他46岁才开始学习工笔画，却一跃成为20世纪、最杰出的工笔花鸟画家之一。
他画的牡丹，几乎是“古今第一”，至今无人能超越。
他一幅画卖出3472万元的天价。
他的画作被国家严格保护，作品一律不准出境。
张大千夸赞他说，花鸟鱼虫，吾仰于非闇。
中央美院教授李树声说，于非闇在近百年的中国绘画史上，就工笔花鸟画这一项来说，他不仅影响了北京画坛，而且在全国也堪称第一。
1889年，于非闇生于北京书香世家，从小就接触名贵书画、拓片、缂丝，钟情于诗文书画。
1911年，22岁的于非闇，回到祖籍山东蓬莱，师从民间画师王润暄，学画花鸟、草虫，并学习饲养昆虫和研制颜料。
在38岁以前，于非闇在绘画方面并无建树，他只是一个普通的小学老师。
直到1929年，于非闇拜师齐白石，学习山水绘画和篆刻。
人到中年，他才开始认真创作。
1935年，在好友张大千的建议下，于非闇主攻工笔重彩花鸟画。
第二年，47岁的于非闇，在北京中山公园，举办了人生第一次画展，引发轰动。
大器晚成的于非闇，逐渐崭露头角。
他还受邀与著名画家谢稚柳、方介堪、黄君璧、张大千等人，一起去浙江雁荡山写生，被传为佳话。
然而好景不长，抗战时期，于非闇家道中落，生活极度贫困，穷到连饭都吃不饱。
他不得不靠卖字画、当老师、去报社打工，艰难谋生，再加上妻子病重，于非闇身心俱疲。
但再苦再难，他从未放弃绘画，北京的大街小巷、城楼和公园，都留下了于非闇写生作画的身影。
有一天，于非闇潜心作画时，猛然抬头，窗外竹影摇曳，水仙绽放，暗香浮动，生命的气息带给他，难以言说的震撼。
他感叹道，自己所画不如真的，连前人所画，也一样不如真。
艺术顿悟的火花，就在那一刻，突然降临。
电光石火间，四季变幻的时空，交叠在于非闇的想象空间。
那里春花烂漫，却又伴着夏夜葳蕤，遒劲秋干，撑起一方澎湃葱茏，春花，夏叶，秋干，就这样不顾一切地融于一体。
花草在四季中最精彩的面貌，交叠成一副生动而饱满的姿态，它被于非闇创造出来。
他师古却不泥古，创两宋双勾技法之新，自成一派。
他用精湛的技法，和超高的想象力，开启了近现代工笔花鸟画，一个全新的时代。
此外，于非闇还苦练“瘦金体”书法，用工写结合的方式，使画作达到“形神兼备”的至高境界。
对待学生，他毫无保留、倾囊相授，著名画家俞致贞、田世光，都是他的得意门生。
1957 年，北京画院成立，齐白石任名誉院长，叶恭绰是院长，于非闇担任副院长。
至此，于非闇在68岁时，才登上艺术巅峰。
但那时，他已重病缠身，为了将自己的创作经验传承给后人，他撰写了《于非闇工笔花鸟画论》。
这本书，上半部分是“我怎样画工笔花鸟画”，下半部分是“中国画颜色的研究”，还附有200多幅高清图，包括于非闇的经典代表作，以及唐宋元历代名画。
寻找传统中最美的花鸟，让它们在笔下幻化出生命，这，便是于非闇终身探索的答案。
正是因为他的不懈努力，传统工笔画的精华，才得以传承至今。
这本书，是于非闇一生艺术智慧的结晶，具有极高的艺术品鉴价值与格调，值得您用心研习、欣赏和收藏。
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希望它能带你欣赏中华传统绘画、经典艺术的魅力和诗意。
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