不知道大家读武侠小说有没有这样的感觉，就是有时候读一本小说时，你会觉得作者写的男主角是某个人。某个人开场的故事情节也非常多，人设打造得也很好。本以为作者就是以他为男主角的，可结果呢，没过多久，才发现他不过是个配角，真正的男主角另有其人。
举个金庸小说中的例子，在《笑傲江湖》中，大家刚开始肯定都是觉得林平之才是小说的男主角。因为他的人设和经历，真的是太符合男主角的定位了。而且前面的几个章节的故事全都是围绕他展开的，金庸塑造了一个几乎没有缺点的林平之。这样的林平之，他不是男主角谁又是男主角呢？
可是结果呢，我们却失算了，男主角并不是他，而是姗姗来迟的令狐冲。其实，并非我们失算了。而是金庸改变了思路，抛弃了林平之，将令狐冲塑造成了男主角。他这样做的目的，就是想写出新奇的故事，塑造不一样性格和经历的男主角。所以林平之虽然有当男主角的潜力，但是故事已经俗套，所以不愿意落窠臼的金庸，就将男主角变成了令狐冲。
除了《笑傲江湖》之外，金庸的《倚天屠龙记》也是一样。他本来是想安排张三丰和郭襄作为男女主角的，并且已经在《神雕侠侣》的结尾埋下了伏笔。可是等到真正动笔写《倚天屠龙记》的时候才发现，以郭襄和张三丰为男女主角并不合适，相濡以沫不如相忘于江湖。
所以时移世易，转瞬间时间便向后推迟了数十年。来到了张翠山和殷素素所在的元末时期，两位年轻的俊男靓女闪亮登场了。一个是武当七侠之一，一个是魔教的魔女，一正一邪，两人在一起绝对是有看头的。只可惜被掳到冰火岛，生下儿子张无忌后。大家才明白他俩又不是男女主角了，真正的男主角一定是他们的儿子张无忌，他才是真正的《倚天屠龙记》的男主角。
这就是大师的厉害之处，他们总能随着故事情节调整创作思路，增加或删减人物的戏份，通过这种方式来找到最适合叙述武侠故事的方式。金庸如此，古龙也是如此。而且古龙跟金庸比起来，修改幅度更是惊人。
比如说《多情剑客无情剑》这部小说吧，本来男主角指定的是沈浪和白飞飞的儿子阿飞。名侠之后，闯荡江湖，爱恨情仇，看点十足。古龙为了把这个角色塑造好，还特意让阿飞化身多情剑客，在用无情剑闯荡江湖，闯出名堂外，还遇到武林第一美女林仙儿，开始一段浪漫却又带着背叛和利用的爱情故事。
书名是起得真美，真有武侠意境，故事的大纲也真的很不错，很有浪漫气质。但是真正动笔的时候，古龙越写越觉得阿飞的故事有点干巴巴甚至狗血，不够新颖和有吸引力。毕竟英雄和美女的故事，有太多人写了，已经写不出来新意了。所以在写完梅花盗的故事后，古龙便以李寻欢为男主角，在金钱帮崛起这个故事里，加大对李寻欢这个人物的塑造，让他的经历更传奇更有看头，于是乎，古龙最为经典的《多情剑客无情剑》便一炮而红了，小李飞刀李寻欢的形象也成为了了武侠史上的经典。
我们都知道古龙是一个想法很好，点子很多，天生带着浪漫潇洒气质的人。他构思小说时，往往书名起得很好，立意很好，开头也描绘得很棒，但是真正动笔的时候，他的思路又变了。甚至跟书名都没有关系了，显然是题文不符。
举个例子，《七杀手》这部小说，看书名的话，明明是讲的七杀手的故事。可是真正的七杀手，在第一个章节出现不过一半的篇幅，便下线领盒饭了。真正的男主角却是柳长街，这不得不说打了读者一个措手不及。没想到，那是万万没有想到。
再举个例子，比如说《英雄无泪》，本来配角是个大反派的，男主角可是阵容跟君子正面形象，可是古龙呢，将男主角的故事给写崩了。于是为了拯救小说，将反派当成男主角写，却意外成就了经典小说，塑造的反派角色也深入人心，如此操作真的是意外惊喜，意料不到。
不知道大家现在提及古龙的《英雄无泪》首先会想到谁？一定是卓东来，卓兄。紫气东来，卓东来，长安大镖局的总经理，表面上是二把手，实际上却是长安大镖局的创始人。他因为天生具有残疾和不能人道，对于自己的遭遇很是自卑，所以他希望能够扶植一个高大英俊帅气又健康健全的男人成为他的代言人。
所以司马超群就成了他的代言人，卓东来对待司马超群比对待他自己还要好。无论司马超群有什么样的要求，卓东来都会满足。卓东来东奔西走，打下天下，目的也是为了让司马超群呼风唤雨，享受权力带来的快感。但可惜的是，没有人永远想做别人的傀儡，也没有人永远想活在别人的影子之下。所以司马超群反抗了，即便如此，卓东来依旧不计前嫌，只要他愿意回头。
《英雄无泪》好看就好看在塑造了卓东来这样一个带着变态、扭曲、阴暗的反派角色，是卓东来撑起了整部小说。相反那个手持利剑的小高，也就是男主角。刚出来的时候，人设看着相当奈斯。但是古龙写着写着就将一个闯荡江湖的后起之秀，写成了废柴。并且戏份可有可无，于是古龙便让卓东来当男主角，塑造了经典的《英雄无泪》。
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