幽兰飘香
诗词的创作方法很多，今天我们讲常用的通感与点染。
第一，通感。什么是通感？
通感，是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、意觉等沟通起来的一种创作方法。
说这么多，其实就是将人的感受写进去，写出感动之意。那么通感有哪些方法？
1.通于听觉。
由此物联系到各种声响的听觉，将人的感受写进去，使客观事物更感人。
如我们之前讲的白居易的《琵琶行》中：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
………………
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
这里的急雨声、私语声、珠落玉盘声、花间莺啼声～等等，是从琵琶的大小粗细缓急等音乐的听觉，联系到各种声响的听觉，是琵琶声更生动而美妙。
2.通于视觉。
比如韩愈的《听颖师弹琴》中：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
诗中说听到琴声，有时好像看到青年男女谈情说爱；有时声音激越，好像看到勇士奔赴战场；有时声音轻柔似有似无，好像看到白云飘浮、柳絮飞扬；有时琴声喧闹，好像看到百鸟飞舞～等等
将琴声这种听觉形象联系到另一听觉形象，更多地是与视觉形象沟通起来，做到听声类形，绘声绘形绘色，起到移情动志的效果。
3.通于嗅觉。
就是将没有嗅觉的事物，转化成有嗅觉的事物。
比如杜甫的《月夜》中：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
此诗写杜甫在安史之乱被困长安时，对远在鄜州的妻子的思念。当时是秋八月，明月朗照，想象妻子深夜不寐，久久在月下徘徊凝望，清冷的月光洒在她的玉臂上，秋夜的雾气沾湿了她的云鬓，一定很寒冷吧。
这里的“香雾”就是用了通感手法，雾怎么会有香气？秋季的雾气中夹杂着桂花香气，这是诗人内心独特的感受。
再如李白写雪的诗有句：
瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
风雪是无味可嗅的事物，这是诗人将雪看成“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，那自然使风与雪都转化成了有味的事物。
4.通于触觉。
就是将非触觉之物转化为触觉之物。
比如林逋的《山园小梅》：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
这首诗以梅花自喻高洁、隐逸之情。开头两句就是以触觉转化写梅。
在众芳摇落之时，只有梅花温暖而鲜丽，面向小园独占春光。“暄妍”是和暖而美艳，而梅花开放时天还很冷，怎么说暖呢？这是诗人对梅花的深情，从视觉联系到温暖的触觉，表现了梅花的感动人意。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，上句写梅姿态，下句“暗香”即从嗅觉上写其香，又从视觉写其暗，突出了梅香的清淡。
再如他的《梅花》诗有句：
小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
香是嗅觉，压是触觉，是嗅觉通于触觉，也是通感手法。
5.通于意觉。就是诗人的主观情感，通过无生命物或其他生物来展示。
如韩愈《南山诗》描写南山石头的各种形状：
或妥若弭伏，或竦若惊雊。
……
或背若相恶，或向若相佑。
……
或如火熹焰。
有的石头像驯兽伏卧（视觉），有的石头像惊恐的雉鸡鸣叫（听觉、视觉），有的石头靠背而立，像是相厌恶（意觉、视觉），有的相向而偎，像是互相佑护（视觉），有的像火焰般炽热（触觉）。
这里将视觉、听觉、意觉、触觉结合起来，不光写出石头的各种形状，而且写出人对石头的情感。
再如，李贺的《李凭箜篌引》，其中使用了多种通感，相互交织，将音乐之美与诗人的内心感动结合起来，成为摹写声音至文。
我们看看都用了哪些通感，顺便回顾以上的通感方法：
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。（视觉）
江娥啼竹素女愁（江娥、素女是视觉，啼竹是听觉，愁是意觉），
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫（听觉），
芙蓉泣露香兰笑（听觉、视觉）。
十二门前融冷光（触觉），
二十三丝动紫皇（意觉）。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨（视觉）。
梦入神山教神妪（意觉），
老鱼跳波瘦蛟舞（视觉）。
吴质不眠倚桂树（视觉），
露脚斜飞湿寒兔（视觉、触觉）。
第二，点染。
点，即点明，多用抒情、叙述、议论语出之，明言感情、事理。
染，即渲染、烘托，铺展手法，以形象的笔墨进一步表现情感，揭示主旨。
点染的方法很多：
1.上点下染。
如屈原的《湘夫人》（节选）：
帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。
诗中的“点”是“愁”，下面两句为“染”。以秋风、落叶等典型景物，渲染“愁”情；又以水波荡漾，渲染湘夫人赴约未遇所爱的心潮荡漾；以落叶纷飞，喻其心境下沉；秋风习习，喻心情凄凉。这三中景物密切相连，蕴藉愁情，境界自然天成。
这是以情为“点”，以“景”为染。
在上点下染中，还有以事为“点”，以景为“染”。比如白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
此词以“风景旧曾谙”为“点”，以“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”为“染”，上以叙事为点，下以写景为染。
2.上染下点。
如白居易的《买花》：
帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬直看花数：
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人喻：
一丛深色花，十户中人赋！
前面用很大篇幅描写了京城富贵闲人买花、移花、养花，挥金如土的情况，此为“染”，结尾“一丛深色花，十户中人赋”是“点”，深刻揭示了诗的主旨。
3.开头结尾为“点”，中间为“染”。
比如李清照的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
开头的“凄凄惨惨戚戚”是愁情的心理描写，结尾“怎一个愁字了得”是进一步将愁字“点”出。中间描写了许多景物，如秋风萧瑟、北雁南飞、黄花憔悴、寒窗独守、梧桐叶落、细雨淅沥……这些都是“染”，在层层渲染下，将愁情写足。
4.多次回环的点染。
如李白的《蜀道难》：
噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！
诗题便点出蜀道之难的主旨。接着开头以“蜀道之难难于上青天”咏叹，再次“点”出，为全诗奠定了雄放的基调。随后以历史传说的蚕丛、鱼凫古蜀王开国、五壮士之死才开通蜀道，太阳神驾六龙仍无法逾越等来渲染“蜀道之难”，接着又以抒情句重复“点”出“蜀道之难难于上青天”；再以连峰接天、手可扪星辰等进一步渲染；最后又以“蜀道之难难于上青天”作结。
在多次回环的“点”、“染”中，不仅形象鲜明，气势贯注，形成排山倒海的艺术效果，展示了深刻的主题，让读者看到了那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。
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