蒋采苹
1934年4月出生，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，现为中央美术学院教授。1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持，2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学客座教授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。
作品多次入选国内外重要展览，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。
1956年《山村妇女》入选全国青年美展
1988年《三月三之夜》入选“中国工笔画学会首届大展”，获银牌奖
1989年《北京的雪》入选“中国工笔山水画展”，获一等奖
1991年《宋庆龄光辉的一生》入选“中国工笔画协会第二届大展”，获一等奖，并获中国美术家基金会和关山月基金会奖
1994年《红珊瑚》入选“中国工笔画学会第三届大展”，获荣誉奖
1997年《叶浅予先生》入选“中国人物画展”，获优秀奖
蒋采苹 摘火把果的姑娘 90×75cm 1984年 中国美术馆藏
蒋采苹擅长以工笔重彩语言表现各民族妇女形象。她主张个性、民族性、时代性三者结合，强调绘画的内涵、意境和现代意识，曾远赴西藏、云南、海南等地采风。《摘火把果的姑娘》是她1980年专程去云南参加撒尼族“火把节”归后所作。她说：“这个民族，勤劳、活泼，服装很美，火把节时他们唱歌、跳舞、斗牛、摔跤，小伙子和姑娘们借此谈情说爱。夏日的火把果红艳艳地布满山岗和道路两旁，酸甜的火把果是象征吉祥和爱情之果。”她经此立意，并以女性特有的细腻心理观察和表现撒尼姑娘的情态。
光辉一生——宋庆龄中青年时期、中年时期、老年时期 1991年（纪念辛亥革命100周年美术作品展- 中国美术馆）
蒋采苹 宋庆龄（老年）纸本设色 186X 98cm 1991年
该作品昕表露的是不染纤尘的雅致和典雅的格调，画面优雅清朗的墨色，给人一种朴实无华、和平静穆的感受。画家仅以简洁的匀线、着色，恰如其分的构图设境，以深厚坚实的写实功力将新花乌画的装饰味和人物画的绘画性巧妙地融合在一起。于是，一位慈祥亲切、雍容沉静、神采奕奕的国母形象豁然出现在我们的面前。几只惹人喜爱的和平鸽既点缀主题思想．又烘托了祥和温馨的环境。画面用笔简练有力，用色精微不俗，给人以崇高和敬佩感。
蒋采苹 宋庆龄中年
蒋采苹 宋庆龄青年
蒋采苹 盛装苗女
蒋采苹 台湾排湾族姐妹1996
蒋采苹 台湾排湾族新娘
蒋采苹 台湾排湾族姑娘
蒋采苹 台湾排湾族姑娘
蒋采苹 台湾排湾族姑娘
蒋采苹 月下撒尼女 1992年
蒋采苹 戴银冠的苗女1999
蒋采苹 盛装苗女
蒋采苹 台湾排湾族
蒋采苹 摘火把果的姑娘
蒋采苹 三月三
蒋采苹 白天鹅
蒋采苹作品
蒋采苹 叶浅予先生
蒋采苹 毕业生
蒋采苹 红花少女
蒋采苹 秋瑾烈士像 1995年
蒋采苹作品
蒋采苹 合格
蒋采苹 奖赏
蒋采苹 女子采油队
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹 西厢
蒋采苹 待月西厢下
蒋采苹 凤还巢 1999年作
蒋采苹 筛月 纸本设色 80cmx 80cm 1991年 中国美术馆藏
蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特
蒋采苹 忆版纳 纸本设色 67cmx67cm 1995年
蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。
蒋采苹 荷梦 1997年
蒋采苹 白孔雀
蒋采苹 红珊瑚 1994年
蒋采苹 风荷 1997年
蒋采苹 银珊瑚 1995年
蒋采苹 并蒂鸡冠花 1999年
蒋采苹 亭亭玉立 1994年
蒋采苹 胡姬兰1994年
蒋采苹 金巴蕉 1998年
蒋采苹 夜荷 1992年
蒋采苹 盛开的百合花 1997年
蒋采苹 百合花 1997年
蒋采苹 月下芭蕉 1995
蒋采苹 老芭蕉 1995年
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹作品
蒋采苹作品
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