我学了很多年美术，被问起的时候还挺内疚的，因为没有把他变成自己的事业，但是美术给我的心理营养是影响很大的，这不容置疑，我非常感恩当年爸妈给予的支持，学美术让我收获了很多自信，现在，虽然没有直接从事这个行业，但是绘画心理学带给我的浓厚兴趣也让我有意外收获，我也将沿着这个方向继续努力。
提起这个话题，很多人会跟我说，你是学美术的，可以自己教你闺女啊，还报什么兴趣班呢？！
我只想默默的回答一句：“真的不是这样的”！创意美术一般是在8岁前，9岁开始孩子就会强烈的转向写实，我们应该顺应孩子的发展规律。
幼儿跟小学、初高中的美术课是完完全全两码事，去问问身边的美术老师，如果他统统都能教，那他如果都研究过可能问题不大，如果在凭感觉教，那创意美术课意义就很小了。
所以，我还是把孩子送去了兴趣班，一来可以开拓他的视野，一个团队总比一个人的力量大，二来集体环境很重要，让孩子在那个环境感受一下气氛我觉得也是很有必要的；第三点就是今天要讨论的话题： “创意美术班应该怎么选呢？”
这个话题很早就想跟大家讨论，直到那天去听了一堂博士的课，就更加坚定了要变成现实的想法，因为现在市面上打着“创意美术课”招生的实在是太多了，鱼目混珠，让很多家长感到很棘手，而我自己也遇到了这个问题，我参加过几个创意美术班的应聘，几乎所有的校长都告诉我：“他们都差不多，都是一套系统下来的。”言外之意他们都是“有套路”的，真的也是刷新了我对这方面市场和教学的认知。
也许每个培训机构有这样一套系统也可以理解，但是对老师的要求呢？也不高，就是：孩子能喜欢你就行，家长肯掏钱就行，因为课都已经给你备好了，你讲一下不是什么难事，至于这个过程，好像挺随意的。
以上不是对所有培训机构的认知，是一部分。好的培训机构还是不少的，只是需要甄别而已。
那么我想说一下一堂创意美术课应该是怎么样的呢？大概的思路是差不多的：引导—探索—想象—创作—沟通表达，而大多数的培训机构也是这么做的，但是有一些在创作阶段老师会参与进来，协助完成，这个过程就完全破坏了孩子自主创造的能力，还有一些，完全把创意课上成“写生”课！于是，在很多培训机构，你就会看见一些这样“作品”。下面如图：
（这是课上老师的例子，如果你想看更多，去翻翻你的朋友圈美术机构的图片，这里涉及隐私，我就不发我圈里的了，很多......）
不知道大家看到这个图是什么样的感觉，画的像不像？你看到自己家孩子画成这样会不会觉得：“哎呀，画的真好，大家画的都不错啊，老师教的真好！”
当时看到这些，我的第一感觉是，这应该是写生课吧，老师应该做了范画，学生照着画的，也就仅此而已。随后老师给我们看了引导课的样子，老师弄了蓝色的大盆，里面放了一只红色的玩具龙虾，没错，孩子们也是厉害的，很写实，但是再听一下下面的，龙虾是应该生活在水里，但是小龙虾一般是青色，再不新鲜也是暗红色，这么这么红的小龙虾一般是熟了的，谁也不会把一只熟了的小龙虾再放回海或者湖里吧，听到这里，我也是深吸了一口气，这对孩子的认知确实造成了一定的影响，我确实也经常听到自己的孩子说太阳公公、月亮姐姐，所以太阳是男的、月亮是女的的谬论......
所以，如果你到了一个培训机构，好多画看起来都长得“差不多，”那么你问一下，这是几岁孩子画的，是写生课吗？如果老师告诉你，不是，这是创意课，那么，你就要考虑一下了，为什么创意课出来的作品那么写实，还长得差不多......
创意美术是孩子感知世界，认识世界，继而表达出来的一种能力，里面包含了丰富的感情和创造力思维。
著名画家丰子恺也认为，儿童画是重兴趣而轻理法的，是思想感情特殊而绘画技术未练就的一种人所描的绘画。儿童绘画善于表现成人不易注意的另一个世界，这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。
创意美术最关键的部分在于“创意”，而所谓的机构最大的作用在于提供一些画材、工具，老师适当的课前引导也很重要，这个引导的作用就是激发孩子的兴趣，让孩子们有兴趣去将他描绘出来，其余的就看孩子自己了，技法时间长了都能学会，这并不是最重要的，只要能表达出来，能讲述出他的想法，这就足够了，如果老师执意要教授孩子技法，9岁以后不迟，如果你只想让孩子掌握“画画”这门技术，让TA可以画的像。9岁以后再学就可以，不用那么小就开始。因为9岁可以临摹，也可以写生。
创意美术课一般适用于3-6岁的孩子，国外会把创意美术终生贯穿美术课堂，这个阶段不应让孩子拘泥于“眼睛怎么画，头发怎么画......”他们的画不应出现固定的风格化人物，边看边画也还为时过早，更不要抹杀了孩子对事物的印象，让他们自由的画自己想要的画、自由的表达他们的作品表达出来的效果，这样不仅有助于他们感知事物的能力，对他们的认知、乃至世界观和价值观的思考都有极大的帮助。
有兴趣的家长可以去查阅近几年各大美院的高考题目，不再让你画一个素描、水粉、速写......题目就更加让你想象不到，《棒棒糖》、《转基因鱼》、《答案，在风中飞》、《幸福指数》，以前我也不知道现在的招生考试可以这样“玩”，单看这些题目，都天马行空的，还要让你表现出来，而且都是画材不限，表现方式不限，看到了吗？不是技法不重要，是创造力更重要，不然你怀揣一把技能都不知道该怎么用......
无独有偶，2019年北京高考作文题目也有很多关于生活、人文、艺术等元素，如下图：
看完是不是又要深吸一口气，里面无不渗透着关于创造力、想象力思维的考察，艺术一定会为生活服务。
创意美术最关键的创造力的开发在幼儿期最为关键，我们不能否认积累的重要性，但对于更有效的孩子来说，画画可以释放压力、培养专注力、提升认知能力、健全人格、理解诗歌的含义、赋予孩子创造力思维，这个关键的时期，也许大家应该对如何选择一个创意美术班有一个新的认识了吧，对于“重技法而轻创意”的，还是等到孩子大一点再去不迟，找一个“重创意”的机构，找一个“认知成熟专业”的机构，一个尊重孩子创意和创作，而不是“帮助孩子”尽量弄好看
的机构，孩子情感得到宣泄、创意得到发挥和肯定，更容易激发他们的“灵感”。
有的老师喜欢自己教孩子，这也没有什么错，只是这种时候很难分清自己到底是“老师”还是“家长”，这或许是学校一般不会把孩子安排到自己班上的原因之一，再就是一群孩子在一起画画、创作，他们之间可以互相借鉴、互相学习，在集体里成长，认知范围会扩大，就我个人而言，我还是喜欢跟人交流的气氛，选择一个合适的培训班是有必要的。
那我们家长应该做点啥呢？我觉得有兴趣的可以学一点儿童画的相关知识，当孩子在家里、或者学校画了一幅画带回来给你看的时候，你能看出孩子当前的精神状态，能听TA描述画的是什么、要表达一个什么意思，能通过画面的表现方法及完整程度来大致判断一下孩子当前的发育水平是否与年龄相符，对我们来说是很有意义的。
创意美术课，你是怎么选的呢？欢迎大家来交流意见。
希望大家通过这篇文字能有所收获，如果你的孩子在成长过程中遇到些麻烦，又不想跟你说，可以让TA画一幅画，我们来大胆的分析一下，可以私信我（微信号：keai_dehuihui），也欢迎喜欢绘画心理学的小伙伴们，来交流讨论。
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