人物
第一次看楚艳设计的设计，就想到“虔诚”这个词。
2016系列
与我们常常看到的中国风服装不太一样，没有代表中国元素的重工细节，没有强调龙、凤、旗袍，也没有用西方的轮廓、结构，套用中式元素。
比市面司空见惯的棉麻文艺风，多了内敛的设计感，以及具有文化内涵的层次。
2016系列
这种温润的独特性从何而来？
了解了她的设计制作过程，或许更容易理解。
比如，她的用色。
中国红，又称绛色，是以三原色中的大红为主色调，衍生而出的中国红系列。
红花，颜色明亮，染红色丝织品的主要材料，在唐代盛行。《天工开物》等数本史书记载多种红色由红花染制而成。
楚艳用不那么昂贵的新疆红花替代藏红花，染出化学染料难以企及的色彩，非常具有东方意味。
2015系列
蓝也是中国传统色彩中非常重要的颜色，她用中药板蓝根的叶子，通过发酵等一系列加工，染出靛蓝色。
2014发布会
无论是蓝色系或者红色系，她用草木染制，遵循传统，由此衍生的各种色彩不会过分绚丽，带有些柔和，与我们印象中中国民俗色彩的“热闹”景象不同，她的颜色较为素雅。
2016系列
除了色彩，再看传统韵味。
以往，我们更多谈元素，但她的作品从更大的范畴去呈现传统韵味。
敦煌壁画，中国传统文化的宝库。楚艳曾带领团队多次前往敦煌，考察、记录千佛洞中的服饰，在参考了常沙娜老师于80年代临摹的敦煌壁画基础上，实验性复原了敦煌壁画中的部分唐代服饰。
常沙娜老师绘制
常沙娜：1931年出生于法国里昂，自幼随父亲常书鸿在敦煌临摹壁画，国内外知名的敦煌艺术和工艺美术设计研究专家，也是中国著名的艺术教育家。
楚艳复原的敦煌壁画服饰
在复原的过程中，楚艳了解了唐代的色彩搭配，以及染织工艺，加以现代创新，设计出一个新系列。
2015年“绝色”系列
楚艳，一位专注于传统文化的服装设计师，北京服装学院的教授，北京APEC会议领导人服装的主设计师。
在古都西安长大的楚艳，那有满满的历史氛围，当地博物馆、历史古迹都是她常去的地方，而且从小学习书法、国画，一直喜爱传统文化。一、二年级刚认字的她，就开始看《红楼梦》，书中的罗裙、长褂给她留下很深的印象，可以说，《红楼梦》给她上了人生中第一堂生活美学课。
2016系列
在她读研究生时期，老师李克瑜的教诲对她日后风格的形成影响很大。“李老师一直教导我要从老祖宗的好东西中去寻找灵感，去学习、积淀，把传统文化中最美的精髓，用现代审美做创新，分享给更多人，让更多人感受中国文化的美”，楚艳说。
2016系列
在我看来，楚艳不是一个很商业化的设计师，尽管创立了品牌“楚和听香”，但感觉她一直在研究文化，然后将自己的所学通过设计呈现出来，这种呈现似乎不是纯粹为了有商品可以销售，而是完成一项学习或者研究。
几乎每年，都能在中国国际时装周上看到一场她的发布会，没有太多的流行痕迹，但也不过时，一股清流。
2016发布会
所以这次的人物专访更多以问答呈现，关于传统文化她分享了一些干货。
文刀米：《红楼梦》对您影响很大？
楚艳：这么多年到现在，每隔两三年会看一遍。我推荐大家去喜马拉雅下载蒋勋讲的《红楼梦》，讲得很好。《红楼梦》对我影响很大，无论是其中的生活美学，或是对人生的领悟，未来我一定会做有关红楼梦的设计。
2016发布会
文刀米：之前您实验性复原过敦煌壁画上的服装，这个过程中最难的是什么？
楚艳：难点很多，因为没有实物。如果是复原出土服装能简单些，纯粹是参考壁画，属于意向型的东西，只有基本廓型、结构、色彩，经过千年的岁月侵蚀，壁画本身就已经模糊，色彩有流失，所以我们也参考了常沙娜老师临摹的画。
上世纪80年代，常沙娜老师带着她的团队对敦煌壁画中的服饰做了临摹，尤其是其中唐代部分，但也并不完全是百分之百的复原，参入了一些个人对绘画的理解。
常莎娜临摹 1945年
壁画给我们的信息，关于礼佛的唐代女性供养人也就是女贵族，要结合、查找很多史书上的图案、色彩、工艺。到底这个图案是绣出来的还是织出来的？用什么印染方法表现？而且服装只有正面图，背面没有，背面什么样子我们加入了很多考据，还需要从设计师的角度，加入自己对它的理解。
楚艳复原作品
另外，色彩方面也是难点。敦煌壁画上的色彩主要取自有限的几种天然颜料，红色以朱砂、普红的矿物颜料为主，绿色以石绿、石青，绝大部分是矿物和少量植物印染，但实际当时唐代的纺织染料颜色比壁画的颜色丰富，壁画的色彩并不能完整的呈现当时唐朝服饰的色彩，所以我们也参考了文献，了解唐代织物的染料，比如红色、橘红用了红花、苏木或者茜草进行红色染色，这种染料的色彩与朱砂画的色彩很不一样，我们更倾向于用天然植物染料复原敦煌壁画上的服装。
颜色源自敦煌壁画的绝色系列（2015）
因此，整个过程虽然很艰难，资料和技术的严重流失，但也恰恰促使我们在“复原”过程中，学习了很多没有传承好的中国传统服饰内容。通过努力续接起来，也是我们工作的收获，最大的收获是在这样的基础上，在现代创新设计上获取灵感，以及可以借鉴的美学法则。
颜色源自敦煌壁画的绝色系列（2015）
文刀米：您的作品都是采用草木染吗？感觉颜色都特别美，又特别中国，您一般会如何选择颜色？
楚艳：“楚和听香”探索天然染色从2012年的“天物”开始，之后的几个系列，都会有部分服装是天然染色。只有部分主要是因为技术局限和效率问题，导致不能全部使用。但是我们在研究中国传统染色过程中，不止研究染色技术如何传承和复原，更重要的是基于这种染色手段带来的中国色彩美学，所以我们其他即使采用了化学染色，仍然在模仿天然染色的色调。
2016发布
总体说来，天然染色很丰富，但还是有局限性，有的颜色染不出来。但是在天然染色有限的色彩领域里，整体互相调和，自然和谐的关系是化学染料不能比拟的，尤其在中国传统服饰文化发展过程中，一些特定染料带来的特定染料特征，是我们在探索中国传统服饰传承与发展的重要领域。
2016发布
因此，这些年我每一季的色彩都依据传统色彩的审美制定，不过多关注国际流行色趋势，恰好因为如此，发现近几年国际流行色趋势中，很多主要流行色搭配方案，反而是很多传统染料具有的色彩特性，可见国际整体趋势对自然的向往和回归是全球的流行趋势。
潘东公布的2016主打流行色
文刀米：您会去关注国际上的流行趋势吗？还是说一门心思做自己的东西？
楚艳：肯定关注，不可能外面的世界都不管，但这种关注不是盲目追随，或者说被他们严重影响。我需要知道这个世界的变化，这个世界还有很多有创意的艺术家在做什么，他们有什么的新的技术、新的方式，以及何种思考问题的角度，这些会开启我的思路，对我有帮助，但是我仍然在自己关注的领域做更多的深层次的思考。
2016发布
文刀米：关于自己的品牌“楚和听香”，未来有何计划？
楚艳：将“楚和听香”定位于能走向国际市场，代表中国风格、东方美学生活的高端服饰品牌，未来还将拓展新的产品线，比如今年会推出新的品牌“观心镜”，更多的偏礼仪；还有个偏成衣化的品牌。另外，今年还可能启动与新汉服有关的品牌，更传统、更古典。
2016发布
文刀米：似乎传统文化在现代时尚中的呈现，尤其国际品牌对中国元素的运用，更多采用的平面化装饰性元素，比如纹样。
Gucci2017春夏
那您在汲取传统文化的时候，更侧重于哪些？
楚艳：纹样当然是最直观、最表面、最容易表现的途径和手法，但是我们整个文化或者说服饰文化，不仅仅是通过图案表现。一件好的衣服一定要是好廓型、结构、色彩、纹样、材质、工艺，共同结合在一起，全方位表现。虽然，中国整体传统图案都是倾向平面，但是从我的角度来看，整个中国传统服饰想表达的概念不局限于纹样，我们一直希望挖掘深藏于表象之外的中国文化的精神内涵。
2016发布
其实，中国人一直注重形式之上的精神追求，因此，中国人在谈论美的时候，喜欢强调气韵、神韵之美，这种神韵不是某种符号，或者某种直白的视觉元素，它通过完整造型、色彩、细节工艺，甚至穿着者的体态、仪态来整体传达。尤其，在当代做创新设计时，不能局限于传统的符号和元素，更要有超越它的精神。
2016发布
文刀米：社会上常常出现某种声音，当一些涉及历史或者古装影片上映时，大众以及某些专家会指出戏服的错误；
另外，在对传统元素的运用时，常常会听到“不伦不类”这样的评价。在您看来，传统文化应不应该与更现代更年轻化的东西进行结合？这中间有何禁忌吗？或者可以大胆尝试？
楚艳：影视剧服装这个话题很有意思，这两三年时间，中国影视剧还是出现了很多不错的古装剧，比如《甄嬛传》、《芈月传》、《琅琊榜》，古装剧引起关注也有争议。好的地方在于吸引了更多年轻人的感兴趣，但也有人诟病胡乱设计。
《甄嬛传》
确实存在这样问题，古装剧良莠不齐，有的用心，有的很不严谨，我主张如果电视剧本身是再创作，不是完全的还原历史，可以与现代时尚、创意联合在一起，这是坚决不排斥的，要鼓励。
《琅琊榜》
但是，假如设定了具体一个历史年代，还是要对这个年代大的美学气质有所把握，不能改变太多。因此，我的观点是绝对不排除大胆创新，但有限度，要恪守当时的年代美学特征。一部好电视剧也是好的中国文化、中国美学的传播工具。在这样的前提下，对观众进行正确的引导很有必要，在此基础上进行创新是可以的。
《芈月传》
文刀米：对您设计影响比较大的设计师或者艺术家有谁？
楚艳：比较早期的Lanvin 、Madame Grès、Erté，有影响的重要原因是他们对东方文化有兴趣，他们在设计中展现了许多东方元素。
Lanvin
他们在整个20世纪初都通过东西方服饰的融合，做了创新设计。我相信他们不仅影响了我，对其他很多设计师都有影响。
Madame Grès
Erté
当代设计师中我最喜欢Alexander McQueen，曾经一度认真研究探索过他的作品。还有三本耀司、三宅一生。
其实我们做中国风格的创新设计，这些日本设计师当年很多路径值得我们学习和参考，他们的很多思考过程是当下设计师的思考过程，虽然情形不一样，但都是把东方文化带到西方去，作为东方与西方融合创新的话题。
Alexander McQueen
还有，我的几位导师，研究生时期的李克瑜老师，现在读博士的刘元风老师、常沙娜老师，他们都是老一辈服装设计教育家、大家，他们对我有最重要的影响，就是让我坚持对中国传统文化的探索和挖掘，坚持把自己文化当中最美好的东西挖掘出来，如何以创新精神对待传统文化。另外，这几位老师身上非常严谨、务实的精神对我影响至深。
常沙娜绘制敦煌植物
文刀米：一个老问题，在服装设计方面关于传统文化的传承，您有什么建议？
楚艳：传承是当下中国几乎所有领域都面临的问题，几乎所有人都在努力，因为我们正处于文化复兴的阶段。我们曾经创造的辉煌灿烂的文化失去光芒了，我们今天要重现它。这中间有许多历史、政治等等错综复杂的原因，导致我们的文化在某些层次、角度上出现过中断，传统服饰文化是断得特别严重的领域，要续接起来有很大难度。
2016系列
比如我们去日本文化学院看他们博物馆里复原的平安时期和服，它们是有实物可以参照的，尽管实物有破损，但保存还是很好，能看出其中的工艺技术，所以他们的复原工作比我们简单得多。今天中国人面临很多问题，包括服装，不仅要把技术回复，还有对文化精神世界的理解，对美学精神的认知，难度是最大的。
日本文化学院服饰博物馆藏品
18-19世纪鸳鸯流水刺绣纹样【小袖】
所有的创新一定是基于对传统的充分理解和认知基础上的创新，否则是盲目的，没有根基的，没有可持续性的，所以要有深入的耐心和意志力，要敢于跳脱出来的创新精神，这是我们今天对待传统文化传承的一个思想指导方针。
另一方面，落实到服装本身，很多年轻的汉服粉丝都会问我一个问题，未来汉服会怎么走，这也是我们今年会开启新汉服产品系列要主要思考的问题。我主要澄清一点，新汉服一定不是cosplay，不是影视的服装再现，不是影楼里为了拍摄古装的服装，而是当下中国人在一些特殊礼仪场合能穿的传统服饰。
2015系列
在传统手工艺方面，要想不失传统就必须真的有人在使用和消费，要产业化。以植物染色为例，之所以面临失传，是因为很少有人穿植物染色的服装了。现阶段来看，它费时费力，成本也高，我们首先要提升它的生产效率，对各种染色工具、手法的技能提升，需要各种高科技手段的介入，加大染色效率和成功率，同时降低成本，这样才利于大规模的推广。除了提升技术本身，设计师需要介入到染色过程中，帮助老的工艺美术师创造出更多更丰富的色彩方面的设计，这样才能使古老的手工艺焕发青春。
2016系列
什么设计是好设计？
仅仅说美，是很单薄的，至少还要有诚意。楚艳的设计就有此特质。
对传统服饰文化的创新，没有标准答案。可惜的是，我们现在看到的大多数对传统的创新，都偏于趋同，或者多数还停留在少数几种元素上。中国如此深厚的服饰艺术历史，还有很多内容可以挖掘。而且，服饰从来不是单一存在的，中国古典艺术的营养也很丰盛。
多看点好的，才不至于被网络和流行带偏。
听说美好的人儿都喜欢分享文刀米
微信公号：文刀米 | 微博：文刀米呀
联系：mina516@163.com
人物专访 时尚解析 辛辣评论
没有对读者喜好的揣摩
这里只是私人学习笔记
文刀米 不流行
文刀米与小伙伴的新公号
知羹
努力回归传统媒体的价值
囊括电影、音乐、、娱乐、时尚
联系客服
