【酒家】燕歌一曲传千古（说文）

　　 不知道为什么我对《燕歌行》如此钟情，爱它，爱到了想要将它钻研透的地步，我爱诗歌，但是和《中华好诗词》里的那些记忆高手不同，我不贪心，我那微薄的记忆力不足以让我将上下五千年的诗词歌赋全都记住，我只钟情地爱着《燕歌行》，所以我想要一个字一个字地钻研它，将它琢磨透。是的，你很快就会明白我所说的是什么意思了。
　　 首先我们还是先来讲“燕”字吧，很多人在说到《燕歌行》中的“燕”字时，会联想到燕地，我们从高适的《燕歌行》也的确可以看到，他写的是燕地的情景，但是，要知道《燕歌行》乃是曹丕所创，而并非高适所创，所以根据高适诗歌的内容来理解《燕歌行》的“燕”字，未免有失偏驳，我们还是要从曹丕的《燕歌行》入手思考这个问题。
　　 曹丕的《燕歌行》写的是女子思念之情，和燕地并没有什么关系，他这《燕歌行》中的“燕”字很有可能是燕乐的“燕”字，燕乐是一种宫廷音乐，意思是燕享之乐，主要描写的题材是男女之间的情爱等内容。沈约的《宋书》中有记载说：“周又有房中之乐，秦改曰寿人。其声，楚声也。”燕乐的起源乃是周代的房中乐，所讲述的内容是男女情爱。这一点我们可以在曹丕《燕歌行》的文字中得到验证，可以看到，曹丕的《燕歌行》主要所写的也是男女之间的情爱之事，它反映的是女子思念的主题，这和燕乐之“燕”正好吻合。由此可见，《燕歌行》的“燕”和“燕地”无关，而和“燕乐”有关。
　　 你瞧，现在我已经明白了“燕”是什么意思，接下来，我们再来看看“歌”说的是什么吧，是的，我说过了，我要一个字一个字地探索。其实，要明白这个“歌”字，我们还是应该和后面的“行”字连起来看，也就是“歌行”，我们知道，在诗歌中有一种诗体，叫做“歌行体”，这其实就是一种从古代乐府发展而来的题材。但是歌行体的诗歌很多都并不入乐，而且也不沿袭乐府古题，它们在诗歌的格律方面比较自由，有的甚至字数都不规整，它们是杂言的，比如我们所熟知的李白，他就十分擅长撰写歌行体的诗。但是，这并不是说，歌行在一开始的时候就没有曲调，后世的歌行体诗歌之所以没有曲调，很可能是因为原本的曲调佚失了，或者是出于文人拟仿之作。而曹丕所创的《燕歌行》却很有可能也是有曲调的，由于《燕歌行》和“燕乐”有关，所以其曲调可能也和燕乐的曲风有关系。
　　 在《乐府诗集》的《短歌行二首六解》中有这样的一句：“此曲声制最美，辞不可入宴乐”，从这一句中我们可以看到，和《燕歌行》的时代相近的《短歌行》原本就是配了乐曲的，甚至还说此曲是文帝的哀辞，在燕乐的时候不适合使用歌辞演唱云云，由此可见，在当时人们对《短歌行》的音乐性更为重视，甚至有曲无辞也可。
　　 而曹丕的《燕歌行》很可能是仿造当年魏武的《短歌行》，他开始作四言歌行，而后由于建安时期五言诗渐渐流行，他开始过渡到创作五言诗，甚至跨越到创作七言的《燕歌行》。
　　 你看，我将《燕歌行》这三个字托在手中，细细地摩挲，仿佛已经将它琢磨透了。可是，此时的我却不由得有些怅然，因为我们现在所看见的只是它的歌词，可是，对于它的曲调究竟是怎样的，我们根本无法知晓，无法弄清楚宫商角徵羽这几个简单的符号是如何排列的，《燕歌行》的曲调究竟应该是悲伤还是欢悦。于是我决定再研究一下《燕歌行》的曲调。
　　 《燕歌行》原本是一个乐府题目，相传它属于《相和歌》中的《平调曲》，这个曲调此前从来都没有过记载，所以相传这就是曹丕自己开创的曲调。《燕歌行》作为乐府诗歌，自然是有曲调的，只是由于古代缺少能够直观记录音乐的录音设备，所以我们现在根本无法得知《燕歌行》的具体曲调是怎样的，不过，我并不会因此而屈服的，其实在各种史书的《乐志》和其他一些文史资料中，我还是可以看到《燕歌行》的音乐具有怎样的特点。
　　 既然《燕歌行》属于《相和歌》，那么我就从相和歌入手吧。“相和歌”这个名词最早见于汉代，是一种在街陌谣讴传唱的汉族音乐，根据《宋书》记载，它主要用丝竹相和，执节者歌，在宴会、宫廷朝会甚至祭祀活动中，都会演唱这样的曲调。曹魏时期，宫廷朝会等用的燕乐得到了空前的发展，曹魏不仅吸收了汉朝的相和歌等旧曲，而且还自度新曲，并使得它们彼此之间融合，渐渐地形成了后来的清商乐。
　　 这时候我注意到了另一个词语，就是“清商乐”，关于清商乐的来源，大家主要认为这是起始于汉代乐府《相和歌》中的清商三调，三调包括平调、清调、瑟调，清调以商为主，举清商以代表三调，故称清商三调。而《燕歌行》属于《平调曲》，自然也属于清商乐中的一种了。
　　 由于《燕歌行》属于曹丕自创的曲调，所以我们可以看到，清商乐之所以在后世广为流传，很可能和魏三祖是分不开的，正是由于他们不仅继承了汉朝乐府原本已经有的清商乐，而且还自行编创曲调，清商乐才广为流传，成为宫廷雅乐。对于这一点，我们可以参考其他的文献资料，从中得到一些答案。在《隋书音乐志》中对于魏三祖所创的曲子，有过这样的一段记载，说的是：“清商其始即清商三调是也，并汉来旧曲。乐器形制，并歌章古辞，与魏三祖所作者，皆被于史籍。”通过这段叙述我们可以得知几个问题，那就是至少在魏三祖的时代，就已经有了清商乐了，而且魏三祖将一些旧曲和自己所作的新曲合并在一起，始称为清商乐，这些所创作的新曲，很有可能就包括了《燕歌行》。由此可见，《燕歌行》可以算是承上启下的作品，它不仅是继承了古乐府宫廷燕乐，也可以说是清商乐的一种。
　　 《魏书》中有一段记载，说的是：“初高祖讨淮、汉，世宗定寿春，收其声伎。江左所传中原旧曲，明君、盛主、公莫、白鸠之属，及江南吴歌、荆楚西声，总谓清商。”通过这段记载我们可以知道，在北魏高祖、世宗的时代，清商乐已经基本定型了，北魏皇帝秉承中华雅乐的传统，将各地的音乐融合起来，总称为清商乐。
　　
　　 看到这里，或许有人会觉得我是一个疯子，这么死抠字眼有意思吗？喜欢一首诗，你喜欢便是了，探究那么多是不是闲得慌呢？其实我想说的是，像我一样闲得慌的人，并不在少数，已经有无数的学者和专家像我一样痴迷《燕歌行》，想要弄清楚它的一切。
　　 这其中有大多数学者其实都是从单篇作品入手，主要选择的是曹丕的作品和高适的作品，而且更多选择研究的是《燕歌行》的题材、内容、意境。比如王立增的《论高适<燕歌行>为模仿之作》、王运熙的《谈高适的<燕歌行>》是以高适的《燕歌行》作为切入点来分析其思想性和艺术性的。
　　 我们知道，《燕歌行》作为古乐府的诗歌，曾经有很多人都创作过，因此我们其实可以通过研究不同作者的《燕歌行》来分析这首乐府诗的演变。中国古代乐府诗歌很能够体现文本和文本之间的相互参照，一些典型的意象之类很可能成为互文资料，影响后人的创作，乐府诗在后世也曾出现过拟乐府、新乐府等，这些也都是后人对前人诗歌的借鉴、吸收和转化。所以我们要了解《燕歌行》题材的演变，就要同时分析其他不同作者创作的《燕歌行》。
　　 因此便又有很多和我一样的无聊人将若干不同作者的《燕歌行》放在一起，琢磨它在意象等方面的演变，如江艳华的《论乐府古题<燕歌行>的发展演变》就对从魏晋南北朝到唐代不同作者的《燕歌行》进行了深入的论述，分析其演变规律。
　　 是的，他们都做了详细的分析，然而，他们的是他们的，不是我的。我相信一个真正的美食家不会愿意咀嚼别人烹调的食物，就好像我一样，一味地使用拿来主义，心安理得地享用别人的研究成果，这不是我愿意做的事情，所以，我要自己去搜集，去分析所有的《燕歌行》，看看它们在题材、内容上究竟有着怎样的演变。
　　 还是先来看看《燕歌行》诞生之初吧，曹操、曹丕等人在文学上有着卓越的贡献，他们为五言诗的成熟奠定了基础，而清商乐的兴起也正是顺应了这种潮流，曹魏时期游宴的活动十分流行，而宴会之上少不了做诗，并以音乐相和，所以乐府诗的创作自然也发展很快。
　　 相和歌等汉乐府原本是流传民间的作品，但是一旦成为了宫廷宴飨上助兴的作品之后，它在歌词、乐曲、配乐等方面都呈现出了一种固定化和程式化，不过由于创作歌词的人一般都是文人，所以在歌词写作的质量方面也有了不少的提高。
　　 《乐府解题》曰：“晋乐奏魏文帝'秋风’'别日’二曲，言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”《广题》曰：“燕，地名也；言良人从役于燕，而为此曲。”看《乐府解题》的这段注解我们可以得知《燕歌行》在诞生之初，创作题材主要是描写女子思念之情，而且和女子的丈夫行役不归有关。
　　 从上面的叙述我们可以发现，这段叙述其实存在一定的问题，主要因为“燕”这个字是一个多义字，注解之人将它理解成了“燕地”之“燕”，而不是“燕乐”之“燕”，虽然说，高适的《燕歌行》中涉及到了边塞的内容，但是我们也可以看到，曹丕的《燕歌行》中并没有太多涉及“良人从役于燕”的内容。而且我们刚刚也论述过了，《燕歌行》的“燕”应该是“燕乐”之“燕”，而不是“燕地”之“燕”，所以这题解的说法很明显是存在问题的。
　　 “秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。”从这些诗句中我们可以看到，曹丕在创作《燕歌行》的时候并没有很详细地说到这首诗歌和燕地有什么关系，这里面虽然提到了“燕”字，但是只是“燕子”之意，是诗人通过燕子南飞来表现归思之心。
　　 然而，到了南北朝时期，谢灵运、萧绎等后代诗人在模仿曹丕《燕歌行》的时候很显然并没有搞清楚这《燕歌行》的“燕”究竟是什么意思，所以在后世《燕歌行》的创作主题和内容也因为大家对这个“燕”字理解的变化而发生了很大的变化。比如南北朝时期的谢灵运，他的《燕歌行》就是很好的证明，从“秋蝉噪柳燕辞楹”一句可以看到，他特意在诗句中写到了燕子，估计他是误认为《燕歌行》的“燕”说的是“燕子”。不过，从谢灵运诗中“调弦促柱多哀声，遥夜明月鉴帷屏，谁知河汉浅且清，展转思服悲明星”这些诗句我们也可以看到，谢灵运这是诗歌的主题思想和曹丕一致，还是和思妇有关的。
　　 值得注意的是，在谢灵运的这首《燕歌行》之中，出现了“念君行役怨边城，君何崎岖久徂征”这样的句子，可以看得出来，这和《乐府解题》中所解释的“言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也”的主题是相互呼应的。
　　 但是我们再来看曹丕的《燕歌行》就会发现，同样都是写思妇，曹丕的《燕歌行》中只是说“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方”，他也说到了妇人思念的人淹留他乡，但是却并没有说明淹留他乡的具体原因是什么，人们看不出究竟是从军还是有其他的原因。
　　 从这个例子中我们可以看到，南北朝时期的《燕歌行》在主题上发生了一定的变化，从原来的单纯写思妇之情，开始向着描写君子行役，驻扎边城发展，在题材和内容上有了一定的变化，另外，还有诗人将“燕”理解成了燕子。
　　 这一点我们从南北朝时期其他作者所写的《燕歌行》中也可以看出来。如梁元帝萧绎的《燕歌行》就具有这样的特点，他所生活的年代比谢灵运更迟，在他的诗歌中很鲜明地点明了“燕地”之“燕”，“燕赵佳人本自多，辽东少妇学春歌。黄龙戍北花如锦，玄菟城前月似蛾”，我们可以很清楚地看到，同样也是写思妇之情，在萧绎的这首《燕歌行》中，已经强调地点明了“燕赵”这样的地名，而诗歌的内容也渐渐地变成了写“良人从役于燕”这个题材了。
　　 差不多时期的诗人庾信也是如此，“寒雁嗈嗈渡辽水，桑叶纷纷落蓟门。晋阳山头无箭竹，疎勒城中乏水源。属国征戍久离居，阳关音信绝能疎。原得鲁连飞一箭，持寄思归燕将书。”在这首诗歌中，出现了“辽水”、“蓟门”、“阳关”这样的地名，而且从“属国征戍久离居”这样的句子中我们也可以看到，这时候的《燕歌行》已经偏重于讲述燕地和征戍方面的内容了。不过，从“自从将军出细柳，荡子空床难独守。盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。春分燕来能几日，二月蚕眠不复久”等句子我们还是可以看出，庾信所创作的《燕歌行》在主题上还是没有脱离思妇之情，只是他在燕地和戍边等题材上有所加深。另外这首诗歌中有句子为“持寄思归燕将书”，这里的“燕”，同样也是指燕子，指用燕子传递书信来表达思归之心。
　　 南北朝时期的《燕歌行》虽然在主题上出现了明显的变化，原本的“燕乐”之“燕”开始渐渐地变成了“燕地”之燕，不过可以看出，在诗歌的创作之中，还是有不少的闺怨情节的描写的。而到了唐朝，高适的《燕歌行》则在主题上蜕变成了一首边塞诗，在主题上出现了巨大的变化。
　　 高适的《燕歌行》开篇就写“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼……”这样的句子展现了一种驰骋疆场的豪杰气，让人感觉仿佛看到了旌旗招展、鼓角争鸣的壮阔场面。而“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨……”等诗句则主要描写的是战争的场面，这几句诗写的是面对强悍的敌人，唐军的伤亡十分惨重，于是，在士兵疲惫不堪的时候必须退兵，但是即使战局如此不利，唐将却依然还是歌舞升平，十分昏庸无能。
　　 当然，在高适的《燕歌行》中其实也有类似思妇的描写，但是高适的描写和曹丕等人缠绵悱恻的描写并不相同，更多的是体现一种悲壮、激愤之情。“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首……”在这里高适用了对比的手法，用征人和少妇相互思念的描写来反衬战争的残忍。而且在诗歌的最后话题再次转移到对战争的评价上面，“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”，这几句借用和士卒同生共死，令士卒“咸乐为之死”的李将军来和刚刚的那些醉心歌舞的唐将形成对比，深层次地反映了封建统治者不能知人善用，体现了诗歌的讽刺意义。
　　 由此可见，高适的《燕歌行》中，思妇的内容只是点到为止，这首诗歌主要还是讲述了边关战争的场景，是一首正宗的边塞诗。由于高适的影响，唐人在写《燕歌行》的时候也更多地沿用了“燕地”的说法，以描写北地的战争为主，比如贾至的《燕歌行》就是其中的代表，如果说高适的《燕歌行》中还含有少妇和征人相互思念的内容，算是对曹丕《燕歌行》题材的一种继承，那么贾至在写《燕歌行》的时候就纯粹只写战争的场景了。“国之重镇惟幽都，东威九夷北制胡……”这首诗歌开篇就介绍了燕地的风物，并讲述了“黄金台”等具有燕地特色的典故，下文书中也详细地描写了少数民族和汉族之间战斗的场景，鲜明地体现了边塞诗的特点。
　　 另外，唐朝屈同仙的《燕歌行》“君不见渔阳八月塞草腓，征人相对并思归”，陶翰的《燕歌行》“出身为汉将，正值戎未和”等诗句，也都体现了这样的特点。
　　
　　 看到这里我大致对《燕歌行》在题材内容，创作手法上的变化有了一个了解，但是，我却并不止步于此，就好像一个杰出的厨师不会只关心食物是否好吃，而会更加关注它们为什么会好吃，所以，我想要看一下究竟是什么原因才促使了《燕歌行》主题的变化。
　　 还是先来看高适吧，高适所创作的《燕歌行》之所以存在着题材上的巨大变化，这和高适本人的创作风格是分不开的，高适是盛唐时期边塞诗的代表人物，在唐朝高适所生活的历史时期，唐朝国力相对来说比较强大，很多人的心中都存在通过戍边立功而封侯的想法，而高适被封为渤海侯，他是唐朝为数不多被封侯的诗人，在他的诗歌中自然大量体现了不畏艰险、戍边卫国的思想。
　　 另外，当时的唐朝虽然很强大，但是也存在一些社会矛盾，高适看到了天宝后期唐朝政治腐败的现象，所以自然也在诗歌中有所体现，《燕歌行》中“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”、“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”等诗句就很好地体现了这一点。
　　 通过研究高适的《燕歌行》我们可以发现，高适的这首诗歌并非闭门造车而来，而是有着生活背景的，是他根据现实生活中所看见的场景，经过艺术加工而来的。在《燕歌行》之前有一段序言，内容是：“开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适。感征戍之事，因而和焉。”也就是说，高适的这首《燕歌行》创作的背景是在开元年间，是他有感于征戍之事而写的，那么令高适有感的又是什么事件呢。在开元二十四年的时候，曾经发生过这样的一件事情，幽州节度使张守珪使安禄山讨奚、契丹，但是结果由于安禄山恃勇轻进，为虏所败。由此我们可以看到，高适的这首诗歌很可能就是影射当时的这场战役而创作的。
　　 由此可见，高适的个人创作风格悲壮慷慨，这和他的个人经历，和他所看所感是分不开的，而正是他的这种个人风格促使了他在创作《燕歌行》的时候，融入了自己的想法，这才造成了《燕歌行》题材的重大改变。
　　 其次，唐朝时期乐府诗词得到了很大的发展，而《燕歌行》作为乐府诗题之一，自然也有所发展。
　　 很多唐朝诗人都有着丰富的想象力，他们在创作乐府诗歌的时候并非单纯地按照乐府旧题来创作，而是根据其旧题，加入自己的新意来撰写，有的诗人甚至还自拟新题创作全新的乐府诗。这《燕歌行》就是其中代表，高适在创作《燕歌行》的时候就将自己的生活经历、人生理念等融入了进去，这才扩展了《燕歌行》的创作主题。
　　 从上面的叙述中我们可以看到，《燕歌行》的主题和内容在历史的变迁中出现了很明显的变化，在谢灵运的作品中，开始出现和君子行役有关的内容，而到了高适的时候则出现了一个巨大的突变，原本的思妇内容不见了，变成了一首纯粹的边塞诗。
　　 谢灵运的《燕歌行》在内容上之所以会发生这样的变化，和当时的时代背景是分不开的，谢灵运是南北朝时期的人，南北朝时期经常发生战争，所以谢灵运会描写到君子行役这也是很正常的事情。
　　 到了唐朝，边塞活动空前频繁，唐王朝在西北、东北、西南等边疆地区都存在少数民族政权，这些政权在实力强大的时候，往往和唐朝产生敌对的场面，所以唐朝虽然强大，但是在边疆地区一样还是战争不断，这其中有抵抗异族侵略的战争，也有开辟疆土、追求武功的战争。而唐朝的诗人也都受到了功名、封侯等因素的影响，所以对边塞诗这个题材十分热衷。因此可以说是唐朝的社会大背景促使了《燕歌行》的主题向着边塞诗的方向发展。
　　 下面我们《燕歌行》延伸开去，看看唐朝乐府诗，尤其是那些和《燕歌行》题材近似的边塞诗，在各方面呈现出来的变化。
　　 唐朝诗人即使沿用乐府古题，也大多写出了自己的新意，在题材方面使得乐府诗得到了很大的扩展，高适的《燕歌行》就体现了他对汉魏乐府《燕歌行》的继承和发展。
　　 除此之外，还有很多乐府古题在唐人的手中也得到了发挥，同样也是乐府诗，《从军行》也很好地体现了这一点，它也是乐府古题，根据《乐府题解》说：“《从军行》皆军旅苦辛之辞”，而唐朝李颀的《古从军行》虽然也讲了“军旅苦辛”之事，但是他所写的却不仅限于此，从“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家”这样的诗句中可以看到李颀对于战争的反思，在他看来，是朝廷蒙蔽了士卒，让他们为了满足君王的贪欲而战，相比《从军行》古题，李颀的作品很显然有着深层次的反思。
　　 另外，唐人还大量创造新题，他们所创作的这些新的乐府诗开始渐渐地和音乐脱离开，一般来说都不入乐，甚至出现了以文入诗的现象。到了唐朝后期，这一点就更加明显了，比如说元结、白居易、皮日休等人创作的新乐府，在题材上往往描写反映社会现实、民众疾苦的内容，这些诗使得乐府诗歌在题材上得到了很大程度的扩展。
　　 乐府诗由于有乐相和，所以在创作上受到了一定的制约，也就是说，在创作的过程中必须要按照乐调来填词，在汉魏时代，由于创作乐府诗的一般都是文人，所以他们更重视的是诗歌的文学性，对于乐曲的旋律已经有所突破了，渐渐地音乐和乐府诗之间的关系已经不甚紧密了。当然了，这并不是说乐便从此弱化了，而是说音乐和诗歌渐渐地分开，彼此独立了开来，两者分别发展了。
　　 到了唐朝的时候，这一点就更加明显了，出现了大量文人自拟的新乐府，这里面有一部分是不能够唱的。
　　 郭茂倩《乐府诗集》的《新乐府辞序》中说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未常被于声，故曰新乐府也。”从以上材料我们可以知道，虽然唐朝的乐府有一部分能够播于乐章歌曲，但是并不是所有的新乐府都能够入乐的。比如杜甫的《哀江头》，元结的《补乐府》十首等都是并不入乐的，由此可见，随着时代的变迁，乐府诗和音乐之间的关系已经越来越不紧密了，人们对于乐府诗的创作着重在“诗”，而并非“乐”，题材的扩展使得人们对于“乐”更为淡化了。
　　 通过以上的分析我们可以看到《燕歌行》的由来，看到它曲调的特点，并且看到《燕歌行》在题材上的变化发展，了解到高适的创作使得《燕歌行》的题材得到了扩展。
　　 以《燕歌行》为例子，我们还可以看到乐府诗在唐朝的发展，唐朝的乐府诗虽然说并非完全通体离乐，有一部分乐府诗还是可以配乐演唱的，但是从总体上来说，其音乐性相比汉魏时期的古乐府已经有了很大的淡化了，诗歌和音乐渐渐分离，双方各自发展，乐府诗和音乐之间的关系越来越不紧密，而且乐府诗的题材也得到了相当大的扩展。
　　 当我思考到这里的时候，不觉释然，因为我已经像一个喜欢寻求真相的侦探一样，将《燕歌行》的秘密挖掘了一个干净。其实我直到现在还是不能够完整地背出一整首《燕歌行》，不管是曹丕的还是高适的，我都背不出，但是那又如何呢？我探究到了我想要知道的东西，如果只是能背会吟的话，那最多只能成为叶燮《原诗》里说的那种“两脚书橱”，那才是“死读书”呢。我们爱诗词，不应该只爱诗词的表面，而应该往深里挖掘，爱那些方块字背后的文化、历史、风俗，这才是我们真正该做的事情。