笔触之美

笔触对于油画创作画面起到了至关重要的作用，本文将以古典油画和印象派、后印象派油画作品为例子，以笔触为切入点，观察油画不同流派中笔触的区别，同时从笔触的层面揭示西方油画发展变化的规律，以求从一个新的高度来认识油画的发展，提高欣赏和创作油画的能力。
　　 在《鲁昂大教堂》中莫奈通过对同一个景物几十次反复的描绘，完美地再现了在不同的光影条件下所体现出的教堂形体。莫奈将印象派绘画善于展现光和色的效果推到了顶点。观察一下莫奈绘画中的笔触，我们可以发现其笔触相当粗犷，擅长使用长短、厚薄不一的笔触，将其交织在一起，形成具有独特风格的画面，展现作者对大自然的领悟和理解。
　　 印象派的画家对于物体的形状和结构并不感兴趣，他们主要感兴趣的是用笔触和色彩能够展现出怎样的特殊美感，要如何才能够用层层叠叠的色彩和粗糙的笔触来体现出形式上的美，并且要通过这种特殊的肌理效果来展现作者内心的情感。他们所画的并不是单纯的景物，而是通过景物来展现内心的情感，体现自己的绘画理念。以《鲁昂大教堂》为例，莫纳通过独特的笔触来再现光影，其主要目的就是通过这样一个具有宗教色彩，同时能够体现岁月沧桑感的场景来表现自己对于艺术的理解，对于人生的感悟。
　　 印象派的油画不断地发展，渐渐地形成了后来的后印象派，后印象派的绘画风格和印象派有一定的相似之处，但是如果从笔触的角度来进行对比的话，我们还是可以发现两者在描摹自然景物的时候，用的笔触有着本质的区别。和印象派相比，后印象派更多使用笔触来表达一些情绪化和理念符号化的画面，和印象派表现事物远近关系和光影交融的笔触完全不一样，笔法更为粗犷，更加具有情绪化，不在有印象派风格中的轻松和跳跃，反而多了几分个性化的风格。