阅读本文前，请您先点击上面蓝色字体思乡远梦，再点击关注，这样就可以继续免费查看本平台历史消息了。谢谢您的赞赏和分享！
长江中游，洞庭湖以北，故名湖北；其境内湖泊众多，又称“千湖之省”，是著名的鱼米之乡。这里的人民充满着睿智，这方水土孕育着无限的生机。富有生活气息的花鼓戏，糅合了戏曲、曲艺和民间歌舞之精华，享誉中外。
湖北花鼓戏，俗称“花鼓子”，泛指流行于湖北省各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏等剧种的统称，又通常特指荆州花鼓戏。由于流行地区不同而有东路花鼓戏、襄阳花鼓戏、随州花鼓戏、远安花鼓戏、恩施灯戏、阳新采茶戏等流派之分，其都各具不同的艺术风格。但尤以沔阳（今仙桃）花鼓戏最为著名。
花鼓三千首，高腔十二秋。湖北花鼓戏几经衍变，蔚为大观！最早记载于康熙时期，形成于清道光年间，成熟于咸丰、同治年间，精进于“四大门头”，誉满武汉三镇于宣统元年，女艺人登台于民国初年，抗日救国宣传于民国中期，遭到监禁、以唱楚剧为业于抗战胜利后，陆续在县级以上建立专业花鼓戏剧团于上世纪50年代，剧团解散于“文革”，恢复、繁盛于80年代，昌明于改革开放后的百花齐放，保护创新于21世纪的文化自信，濒危于当代社会经济的变迁。
《乐记》云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”花鼓戏源出于民歌、小调发展而成，并使用当地方言演唱。如江汉平原仙桃、天门、潜江一带，闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等汉族民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了这一地区花鼓戏的源头。
打起锣鼓唱秧歌，忘了腰疼快干活。仙桃西片靠近汉江的郑（场）毛（嘴）剅（河）三（伏）胡（场）地区为“白田乡”，棉花种植面积大。锄头底下出黄金，从棉花出苗到现蕾，大约要薅七遍草。六月天薅棉花草是一项特别累人的活路，人长时间地勾着腰、扭着身子，会觉得非常难受。此时，歌师傅敲击锣鼓，薅草的妇女听锣鼓节奏齐歌，以调动劳作节奏，提高劳动效率。
“太阳出来照四方，公社社员薅草忙，姐在田里把草薅，棉花开花想爹娘，眼泪滴在锄把上。”仙桃的薅草锣鼓（薅草歌），是人们在生产劳动中演唱的歌，且辅以锣鼓伴奏，又叫“锣鼓歌”。歌师傅所使用的响器，由鼓、锣、钹组成，敲打锣鼓时，鼓点响起，然后锣钹随着鼓点的引导分别敲响，薅草的妇女则拿着锄头，一字排开，随编随唱，边薅边唱。薅草歌演唱内容丰富，曲牌也随之多变。
“愿得一心人,白头不相离”，俩口子在薅草时，往往是女唱男接的形式，互诉爱慕之情。《薅草歌》的旋律高亢优美，四度和七度的音程跳进极具特色，富有江汉平原淳朴的田园风味。逾年历岁，薅草锣鼓就演变成了花鼓戏主腔中“高腔”、“悲腔”、“打锣腔”。
锣鼓不出乡，各是各的腔。湖北薅草锣鼓亦为歌锣鼓，其分布极广，演唱内容也包罗万象，它原始质朴，起源于农事，历史悠久，是劳动人民创造的一种独具原生态特色，自娱自乐的文化活动。薅草锣鼓一直沿袭到上世纪80年代，随着包产到户政策的实施及生产技术的日益提高，逐渐失去了其传承环境及条件。
曾经，在多少年前，湖北汉江流域江汉平原一带，流传过一首民谣《襄河谣》：“襄河水呦，黄又黄啊！河水滚滚起波浪啊。年年洪水冲破堤，多少人民受灾殃。”襄河就是绵延千里孕育了江汉平原的汉江！歌剧《洪湖水、浪打浪》的旋律，完全是在民歌《襄河谣》的基础上加花变奏而来。
花鼓戏由民歌逐渐发展成为“一旦一丑”演唱的花鼓戏初级形式。主要行当有后来萌发出的“三小”（小生、小丑、小旦）行当。到“六根竿”时期，随着剧目变化，行当角色有所发展，出现了小生、生脚、正旦(相当于青衣)、花旦(又称铁扁担)、丑脚五个行当。此间，艺人组班演出由三五人发展到“七慌八忙九停当”的规模。民国初期，女艺人出现在花鼓戏的舞台上，极大地丰富了旦角的唱腔和表演艺术。
道光至咸丰、同治年间，沔阳州一带荆州花鼓戏演出活动异常活跃。乡村五里三台戏的繁荣，造就了一代花鼓名流。最具代表性的流派有汪春保、史旺、贺霞龄、黄二生的“四大门头”和陈文科的“北陈门头”。
湖北花鼓戏，是湖北三大著名的地方剧种(汉剧、楚剧、花鼓戏)之一。从前，各地花鼓戏的传统剧目都有“三十六大本，七十二小出”的说法，剧情多以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新戏。湖北的花鼓戏多唱打锣腔，有的唱大筒腔，其音乐曲调风格活泼轻快，旋律流畅明快，具有鲜明浓郁的地方色彩。
中华人民共和国成立后，湖北花鼓戏在整理创作剧目、革新音乐唱腔、提高表演艺术、培养艺术人才等方面，均有较大发展。其中，发展较快的天沔花鼓，就有天（天门）、潜（潜江）、沔（沔阳）等5个专业剧团和许多乡镇业余剧团。他们整理的《站花墙》、编演的现代戏《拦花轿》、《小坚决》、《买摇窝》等均有一定影响。随之，东路花鼓、远安花鼓、随县花鼓、阳新采茶、文曲戏也都有了专业剧团。特别是1980年拍摄的天沔花鼓戏彩色戏曲电影《花墙会》，风靡大江南北，深受全国各地的人民群众所喜爱。
湖北花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，它起源于“一旦一丑”演唱的“沿门花鼓”(也叫“地花鼓”)，后其表演形式多为灾民背着木凳，或推着小车，挂上锣鼓，边敲边唱，又被称为“架子花鼓”或“推车花鼓”。由此可知，湖北花鼓戏最迟应该是在清道光年间已经形成。
据花鼓戏老艺人欧阳栋汉、黄宏志在撰写的《花鼓戏发展脉路》一文中介绍，素有水患重灾区的沔阳，人民在逃荒讨乞之时，大都带一个像大板凳的木架子，上面放钹，旁边挂锣，脚上还踏一个小锣。一个人手脚并用，一边敲打这些乐器，一边唱上边所说的小曲小调。根据这些乐器特点和演唱形式，人们称之为地花鼓。这地花鼓虽然不是戏，但它却与花鼓戏有直接的渊源，湖北花鼓戏正是从这地花鼓发展而来。
沔阳花鼓戏《十三款》视频
“穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓。”湖北花鼓戏由地花鼓、平台花鼓（亦称麦黄戏或犁尾戏），发展成以“六根杆”搭就的较为宽大的演出舞台，与三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术媾通，而获得了“剧”的基因。
一方水土一方歌，一方文化滋生出一方戏曲。花鼓戏之所以在江汉平原生根、开花、结果，是由于历史上这里是古云梦泽众水汇归之域。随着人类足迹的日渐增多，云梦泽也逐渐萎缩与消失而变成了良田，渔民也逐渐由捕捞转至耕种，湖乡人的生活日趋安定，对精神文化的要求也变得日益迫切。没有绝对的事，花鼓戏历史与溯源，天地位焉，万物育焉，此乃天性与人性合一也。
生、旦、净、丑是湖北花鼓戏中的四大角色，戏里戏外，台上台下，演绎人生百态，浓缩世间炎凉。“生”，分老生、小生、武生、红生、奶生（又称娃娃生）；“旦”，包括老旦、正旦、闺门旦、花旦、摇旦、刀马旦、武旦；“净”俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类；“丑”，又名三花，俗称小花脸，分文丑、武丑两类。
生角演员的素脸扮相，俊雅端庄，其唱腔不温不火，有板有眼，将戏中的儿女情长、家国情怀，表现得淋漓尽致。
花旦美在青春，青衣（正旦）美在岁月。青衣，风度凝重，行为端方，气质含蓄，嗓音嘹亮，用婉转动听的声腔，去演唱出剧中人物在凄风苦雨中的坎坷。青衣是沔阳花鼓戏中的阳春白雪，圆润清亮的嗓音一唱三叹，令观众为之动情。花旦出场，秀目顾盼流情，长裙拂地若出水芙蓉，轻佻风骚。绛唇稍启，唱诉一出凄怨的故事。声音清亮，颤着哭音，一声“哟—喂—哟”，像从幽泉里源源流出的清溪，如泣如诉，泪如雨下。让观众陷入悲寂伤感之中，久久不能自拔。
“净扮判官，丑扮鬼。”净角演员以雄浑豪放的唱功，把人间正邪忠奸或善恶美丑，各种人物性格表演得栩栩如生。“一哭二笑三话白”，此语是指架子花脸演员表演哭最难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。把念白列为第三位，也并不是表示念白容易。
“无丑不成戏，无丑亦不成班”，此俗语说明了“丑行的重要性”。丑角，是花鼓戏艺术一种概念化的艺术,他是花鼓戏必不可少的一个行当。油腔滑调的丑角，是人们喜闻乐见的角色，其表演动作风趣，节奏优美。
四功五法，指的是“唱、做、念、打”四种表演功夫和“手、眼、身、法、步”五种表演技巧方法的合称。湖北花鼓戏的表演艺术以叙事见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及。步法和身段怡然自得，朴实灵动，轻松活泼，充满浓郁的地方情调和民间生活气息。如沔阳花鼓戏中的“摘花”、“带彩”、“咬碗”等特技，深受各地人民群众的喜爱。
湖北花鼓戏传统的演唱形式为“一唱众和，锣鼓伴奏”，唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多，男女唱腔都以本音结合假嗓演唱，“唱、帮、打”三者紧密配合，形成独特的演唱风格。主要伴奏乐器包括边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等，打击乐器的曲牌约20多种，又以京胡为花鼓戏音乐伴奏中主奏乐器，20世纪50年代开始加入管弦伴奏和文场过门。
“哟喂哟，可当药。”朴实的土话，反映出花鼓戏深厚的文化底蕴和群众基础。在民间，男女老幼走路、劳作,不时哼唱花鼓调，这种扎根湖乡的传统文化，极大地满足了老百姓的精神需求。花鼓戏流传至今，已成为湖北人的乡土情结。
新时期花鼓戏守护传承，舍我其谁？一年一度的荆州花鼓戏联谊会，以传承发展的理念，已走过了十一个年头。老戏不老，后继有人，戏迷当中，年轻人占多数，引人注目，也让些老艺术家们看到了荆州花鼓戏的保护和传承，大有希望。会长澎湃先生说，先辈们的不懈守望，才使传统文化代代传承，生生不息。我们要肩负历史重任，让非遗在传承中闪光，为弘扬花鼓戏文化、弘扬地方戏曲文化，弘扬中华民族的传统文化而努力！
艺在一心，功在一身。被人们誉为荆州花鼓戏“老旦王牌”，年逾70多岁高龄的表演艺术家，国家一级演员，国家级代表性传承人孙世安老师，风骨依然，如今仍活跃在舞台上。用不忘初心铿锵之音，倾情演绎出花鼓戏的百转千回，为观众奉献精彩。她的女儿说她：我妈妈真到要过世的那天，如果剧团叫她再去唱段《秦香莲》[三官堂]，保证她立马还阳复生！
花鼓一枝花，乡土是爹妈。观众对花鼓戏的这份热爱，既来源于“戏窝子”的历史传承，也与像孙世安老师这样一大批花鼓戏老艺术家坚守一角戏台，密不可分。这真是：
田地长出花鼓来，乡音声声飘草台；
悲喜哀乐打锣腔，未曾开言泪满腮。
联系客服
