你会慢慢发现，在后来你越来越喜欢看当代剧而非古装剧。 ——晰瑞
我这里说的剧主要指的是影视作品，尽管当下文娱圈依然呈现着蓬勃的发展趋势，但不能否认的是很多问题依旧存在，当然作为观众而言，重要的并不是用批判的角度去剖析，更多的是想通过内容得到一些或慰藉或感悟而已，从中找到一些通感和寄托。
但即便是这样简单的诉求，在这个大众娱乐化的时代，有些故事已经开始慢慢脱轨于生活，有些影视作品本身连情节都难以做到完整和逻辑自洽，也就更谈不上其中的情感和价值观，哪怕是图个乐，也难以在其中找到一个爆点，他们的无奈，我们的尴尬。
就自己而言，不知道从什么时候起，对于一些当代剧的偏爱越来越多于古装剧，也不是说古装剧不好，不过在我记忆里上一部比较喜欢的古装剧还停留在《琅琊榜》里，即便如此，我还是把其归类到超现实主义的范畴里，毕竟能够让观众爽的剧，已经算是一部好剧，但还是少了一些分量。
相比于其它古装剧来说，《琅琊榜》已经在很多方面做到了顶级和高级。自然，我这里只是拿这个剧举个例子，很多导演也好很多编剧也罢，有时候我都很怀疑他们的初衷究竟是为了讲好一个故事，还是为了割一波韭菜。
虽然我承认在一些历史古装剧的编排上还是需要一定的背景知识了解和前期付出，但有一点却是需要承认的，那就是古代的事情尤其是架空的古代的事情可塑性大，更直白点来说就是好糊弄观众，因为那些故事离我们太远，所以即便是春秋笔法，也不会引起太多不适，更有甚者，随便拍了古装剧就敢宣称自己是扛起了传播传统文化的大旗。
题材并不是偷懒的理由，内容选择也不是可以糊弄的借口，一些故事讲的稀碎，美其名曰“深度”，一些情感表达的浅薄，美其名曰“内涵”，一些表演呈现的不堪，美其名曰“进步空间”。
作为个人来说，慢慢的发现，那些古代的事情，尤其是经过当代方式包装的古代故事已经几乎很难跟当代生活融入到一起，那些既没有笑点也没有爆点的内容唯一的作用就是浪费时间，消遣自己。
如果真的想要了解古代的剧集，我倒是更愿意从正史里面去探秘，尽管史书上写的也不一定准确，但总比那些呈现在荧幕上的花红柳绿要真实一些，也更能让人惬意。
当代剧从技术制作上来说比古装剧更容易一些，但从内容和演绎上却比古装剧更难，因为这些都是贴近我们的现实生活，稍微不慎，就会流于表面，因为要求更高，所以我们也会发现，很多跨界的明星，如果要演绎，更多的还是会选择古装剧，有了厚重历史的加持和服化道的设置，人们的焦点自然就会从演员本身上转移。
这一点，导演们懂，演员们也懂，观众们也懂，大家心知肚明图个热闹，但起码能让我找到我想要的，有些剧情是快进着看完，有些内容是多年以后还想回顾的，其中虽有情感的羁绊，也必定有某个情节上的喜欢。
当更多人开始忙于于生活本身，也就更期望从一些故事中找到一些情感共鸣，而这些共鸣是古装剧情无法体现的，古代很远，将来很远，当下很近，我们的故事究竟是谁在讲述并不重要，重要的是那些讲述着以为自己讲述的就是当下大多数人的现状，这就很让人不快了。
毕竟“繁荣发展社会主义文艺，要坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情”。这个既是导向，也是方向，更是立场，探究这个世界有没有好故事本身是可笑的，人为大众不懂得欣赏，本身也是愚蠢的，原因究竟出在什么地方，自我观照才是根本。
这里的“自我观照”，也不仅仅局限于故事本身。
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