神性与禅意交织的诗性景观
文：喻子涵
在马亭华散文诗集《乡土辞典》中，作者反复传达两个词：神性和禅意。不仅他的观念是这样，其作品弥漫出来的意蕴、气场、语言风格也是这样。这是一种既有原始性又有现代性、融合中国古典诗学与现代西方诗学的散文诗创作观，而他的作品以飘逸自如的文字抵达神性和禅意，具有穿透性、幻象性、隐喻性的审美效果。这在当下散文诗创作中是一种难得的景观。
神性有时在自然中，“一条河流，跑着跑着就累了。/在村庄的边上坐下来，青铜躺在月光下的沙土中，泛着古老的夕辉。”（《五月》）“河流”与“青铜”是有神性的，它们是两物，也是一物，是抽象的时间，也是万物流泻的历史，自然中的神性有着生命和人文的光泽。神性有时又在人性中，“如果回到前世，是否舟楫还在，那一场雨还在？/天空漏下鸟鸣和淡淡的蓝。/渡船十分钟，我放下所有的功名利禄，看月光照在你我之间。”（《前世》）诗人在为“舟楫”和“雨”而牵挂，为一种价值而寻找，这里体现的是忧思与悲悯，而“鸟鸣”和“蓝”甚至那“月光”，显然是自我价值寻找的结果，并且这种结果是放弃既得利益而获取的，所以那神性的“月光”充满人性的光辉。有神性的诗才能穿透心灵与万物，从而与神对话、与灵魂对话、与人性对话、与万物对话。《乡土辞典》中具有神性的散文诗很多，读者自会去发现和感受，篇幅所限，不再例举。
而禅意散文诗，是中国古典诗歌的现代传承。按说，受道佛玄禅影响，两晋南北朝至唐宋的诗人已把玄禅空灵之诗写尽了，而且在佛教中国化的过程中，尤其是在诗乐书画等艺术领域，他们用诗歌发挥了引领作用，并经历代诗歌理论家阐发和总结，建构了“神思”“意象”“虚静”（刘勰）、“澄心”（陆机）、 “直寻”“滋味”（钟嵘）、“意境”（王昌龄）、“取境”（皎然）、“韵味”（司空图）、“兴趣”“妙语”（严羽）、“神韵”（王士禛）、“空灵蕴藉”（刘熙载）、“境界”（王国维）等重要的诗学理论。当然，进入20世纪以后，随着西方诗学理论进入中国和革命文学的开始，除了许地山、废名、李叔同、苏曼殊、丰子恺等少数作家以外，禅悟文学传统一度消失殆尽。好在八十年代有一种文化自觉，这一传统又在寻根文学大潮中逐渐回归。但回归之后，是复古还是创新？或者是修古还是超越？这就有了许多人去探索。在散文诗界，马亭华自然就是其中一个。
在《乡土辞典》中，有这样一些句子值得关注：“苍劲的民谣坐在那一片秋色之中，拯救泥土，守住水边的灯。”（《民谣》）“在时间的边缘，泊船的影子，茅草和霜，闪动着天堂的灯盏。”（《民间》）“冬日静止的河流，似阳光的刀刃，清霜一样碎了。”（《河流》）“在季节深处复活的恋人，要开出淡淡的小花给你看。”（《残月》）：“一枚小小的落叶啊！它有茫然的孤独，也有佛的浅笑。”（《落叶》）“在时光中漂流的落日，在故乡的树杈上，顶着雨水的空巢。”（《还乡》）“低处的行人，顺着风，吹开了一路思念的花儿……”（《落日》）“当鸟鸣洗亮花朵，春风翻动翅膀，是谁漂白了您的头发。”（《追忆》）“生生不息的大地，是藏在你明眸中的海，你种植的火种，终究会成为惊世骇俗的诗篇。”（《悲秋》）“树木的年轮，有流水的纹路和旋转的歌声。”（《弯月》）“十里的芦苇荡，被秋虫一次次抬高了梦境。”（《九月》）“花朵，雨水，舞蹈的身体，与灯火对峙的是窗外风霜。”（《仰望》）……这些句子，用直觉捕捉物象，使其穿越各个感知层，并通过意象叠加形成深度意象群，这种言在此而意在彼、看似不见却在眼前，“自由联想”和“无限跳跃”所产生的意境深远、空灵蕴藉的效果，就是禅意生成的技术原理。当然，禅意生成的内在机理，却源于诗人对自然、生命、社会和自我的认知态度与观照方式，心中有悟才有禅现，心生禅意才出诗意，因此禅意是“自然语言”和“内在力量”融合的产物。从《乡土辞典》来看，作者一方面是以“捍卫乡土的朴素和大美”为出发点，目的在于“传递出《大风歌》的故乡所特有的'辽阔’意旨”（《后记》）；另一方面，应该是诗人的人生态度、思想意识、价值取向、品味追求的结果。当然，有没有后者作持续支撑，是马亭华散文诗超越功利、真正抵达神性和禅意的关键。故然，《乡土辞典》是写乡土，应该说是对素朴乡村的崇敬和向精神故土的返回，是世俗化、商业化时代的“原乡”诉求，是人生干净轻松的放置，是心灵清空后的敞开和灵魂的最后归宿，因而神性和禅意才是《乡土辞典》的精髓所在，也是其诗性品质的有效追求。如果是这样，则诗人写的每一个辞条，就是一篇偈语，就会让不同的人获得不一样的启悟。而这，恰是诗的最高境界。
（作者系中国作家协会会员、贵州省作家协会副主席，贵州民族大学三级教授、研究生导师）
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