我们练琴质量的好坏，是要通过检验才能获得的。
一种很好的检验方式便是比赛或演出。
在公开的场合进行演奏，与独自练习时的感受是绝对不同的。
最大的不同便在于，公开场合下的演奏，除了考验了平日里的积累，还有演奏过程中的心态。
有学生请教我，老师，为什么我在私下练习时，感觉很熟练，一到台上怎么就慌了？大脑中一片空白。
针对这个问题，我谈一谈自己的想法。
一、平日里的练习，要把作品练到形成“肌肉记忆”，上台时才不会慌乱
上面的那位学生所说的熟练，我认为只是他自己感觉的熟练。
那种熟练是不稳定的，是很容易受外界影响并出现意外的。
即使一位“身经百战”的演奏者，他在舞台上的感受与心境，也是与平日私下的练琴是有很大的不同的。更何况乐器初学者。
聚光灯下的压迫感，观众众目睽睽的眼神所带来的“聚焦感”，这些或多或少都会使原本松弛的身体与平和的心态发生改变。
而我们还要演奏啊！不管怎么样，自己的音乐都要继续。
但如果心态“崩了”，自己的演奏也就无法继续进行了。所以，我们要做的，一是要尽最大可能地增加作品的熟练度，二是有意识地“训练”我们的心态。
先说第一点。当我们把自己的作品练到完全无需经过大脑的思考与反应，直接“自动运转”般地就把作品演奏完毕，这时的这首作品，说明已经练到了形成“肌肉记忆”的程度。
因为不经过大脑，所以在舞台上，当我们的情绪与心态发生改变时，受到的干扰就能减轻一些。
即使紧张到肢体出现僵硬的情况，但因为我们有“自动运转”的“系统”，所以即使受到一些影响（例如演奏出来的音色变差），但也不会出现大脑空白，完全忘记乐谱的情况。
所以，功在平时。为了在舞台上不“尴尬”，把你的作品练到“肌肉记忆”的程度吧！
二、好的心态，也是平日里刻意“训练”出来的
演奏的技术我们可以练到“肌肉记忆”，心态我们也可以刻意练习。
常用的方法就是“模拟法”与“暗示法”。
所谓“模拟法”，就是在平日里的练琴时，边演奏边想象，想象自己此时正在舞台上，下面坐满了“黑压压”的观众，上头聚光灯的强光打在身上。
我的建议时，应该在整首作品具备了一定的熟练度之后，再采用“模拟法”。如果没练熟，大脑中是不会出现上述的“画面”，反而出现的是“密密麻麻”的乐谱与音符。
所谓“暗示法”，就是经常去做一种积极的、正向的心理暗示，逐渐培养良好心态的做法。
暗示的内容，可以是鼓励的话语。
例如“我一定行”，“我相信我自己”，“乐谱我已经练得滚瓜烂熟了，还害怕什么”等之类的。
也可以是“画面”暗示。想象自己演出成功或者比赛拿奖时的雷鸣掌声，在头脑中反复“预演”这些“画面”，并提醒自己，“我会得到这些的”。
总之，方法不固定，方式有很多，对自己有效就行。
还是那句话，不管采用哪种方法，必须要遵循的客观规律就是：
功在平时。
如果平日里偷懒，还妄想获得好的结果，那我只能用书籍《财富自由之路》中的一句话来告诉你，为什么这是不可能的了：
“很多人平日里挂在嘴边的'机会属于有准备的人'，在这个时候完全成了一句空话——这究竟是为什么呢？只因为平日里从无积累”。
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