作品的“完整性”，指的是在演奏一首器乐作品时，能够将乐谱中的音符、节奏及其余的细节，完整地“转换”成音响效果。
可以顺利地把握作品的“完整性”，这固然很好，但在练习的不同阶段，我们要对“完整性”辩证看待。
以下宛与洛就来谈一谈，如何看待作品的“完整性”？
一、练习一首新作品，首先要关注的不是其“完整性”，而是细节
新作品对于学琴者而言，是新鲜的，同时也是陌生的。
虽然也完整地聆听了作品，但是毕竟没有“上手”练习，没有演奏的感悟与体会，对于作品无法形成“完整”的理解。
此时我们就要将作品的“完整性”滞后，首先要关注作品的各处细节。
引子的细节，第一乐段或乐部中的细节等……
一般而言，能够使学琴者重视起来的细节，往往是一些难点乐句。这时我们首先要做的，是挨个“细节”去“攻克”，去“突破”。
练好了一处，再去处理下一处。
只有将全曲中的所有“细节”都“攻克”完毕，才能称作对作品有个较“完整”的理解。
二、对于演奏熟练的作品，要在完整性的基础上，提升其流畅性与层次感
当把新作品中的“细节性”问题处理完毕后，新作品也就成了具有一定熟练度的作品。
这时再进行演奏时，就要从“全局”出发，把握作品的“完整性”，做到背谱演奏，并灵活记忆作品各乐段、乐句之间的顺序，“发掘”它们之间的联系。
同时，还有在此基础上提升演奏的流畅性与层次感。
流畅性是作品高度熟练之后的“外化”表现，想要获得“行云流水”般的演奏，就必须使自己的练习“肌肉记忆化”，即在大量重复的前提下，运用“刻意练习”的原则。
层次性，是由作品不同的乐段与乐句，在力度、速度、“装饰性”等方面的不同而产生，是作品听起来更富有韵味与听觉享受。
不过需要注意的是，必须要有“基本盘”后，才能做“锦上添花”的事，也就是首先要具备“完整性”。
三、在公开场合演奏时，此时应“不拘小节”，将作品的“完整性”放在首位
在公开场合的演奏，感受与私下里的练习有很大的不同。
最大的不同，便是演奏者的身心，多少会有点紧张感。
紧张的感觉会影响作品演奏的“完整性”，导致出现卡顿、忘谱、演奏错误等。
一旦在公开场合的演奏中，出现了上述情况，首先要做的，就是在心里反复提醒自己，这是正常的现象，每个人都会遇到。
其次，需要放平心态，不去理会自己的失误，继续演奏作品。
最后，要尽量保证自己演奏的作品是完整的，即“基本盘”要有。因为一首不完整的作品，无法被称为作品。
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