宛与洛认为，表情记号与乐谱中的技巧符号一样，根据不同的场景、不同的情况，重要也不重要。
可能有些朋友，还不清楚什么是表情记号。用我自己的话概括，乐谱中规定着速度、力度的术语、符号，统称为表情记号。
比如渐强记号、“rit”渐慢记号等。
今天和大家重点聊聊，为什么说作品中的表情记号，重要也不重要？
一、场景不同，重要程度也不同
同样一首作品，学琴者在私下里的练习场景，与在舞台上的演出场景，使得我们对于表情记号，产生了不同的重视程度。
处于练习阶段，一般作品还不太熟练，有时甚至会很不熟悉。
尤其对于一些基本功尚未扎实的学琴者来说，如果想要使用一首作品登台演出，你需要在有限的时间内，率先保证作品的完整性与熟练度。
也就是先把乐谱上的所有音符、所有乐句乐段练熟，背谱演奏。
这样，起码你的作品是完整的。
之前我谈到过，乐谱中的技巧符号，始终是为音符“服务”的，是“点缀”，也是“辅助”。
那么表情记号同样如此。有它，作品更显层次；无它，也无伤大雅。
尤其对于一首作品的练习阶段而言，更是这样。
如果在练习的过程中，因为自己对力度的控制并不能做到收放自如，于是把大量的时间，甚至全部的时间，都用于那句带有强弱记号的乐句上。
以为自己只要多重复几遍，就能达到满意的效果，然而并非如此。
因为控制力度、控制速度，是学琴者基本功“上升”了一个阶段的外在表现，一般能控制好这些的学琴者，基本功已经不再是初学水平了。
所以，想着重复几遍那乐句，就能使自己的基本功提升一个维度，不太现实。你需要专门花时间，打磨基本功。
也正因如此，学琴者在练习阶段，表情记号就不是那么重要了。一切以“大局”为重，先顾全“大局”。
而对于舞台演出来说，如果你想使你的演奏更打动人，更有张力与吸引力，那么作品就不能演奏得平淡无奇。
表情记号的作用，这时便体现出来了，它可以使你的演奏，“可进可退”，“可攻可守”。
快起来时，如珠落玉盘，清脆利落；慢下来后，如连绵细雨，微风拂面。
力度强起来时，如山崩地裂，震彻大地；弱下来后，又像耳边话语，只与自己诉说。
有了速度、力度变化后的作品，层次感分明，对观众也是一种视听“冲击”。
二、情况不同，重要程度也不同
每个学琴者都有着不同的学习情况，都有其自身特殊性。所以不能简单效仿别人，还是要从自身出发。
也所以，练习同样一首作品，有些学琴者他就可以运用表情记号，而有些则不建议运用。
对于初学者来说，表情记号不是你目前这个阶段，可以轻松驾驭的内容。所以你的练习，还是先以作品的完整性为主，先把作品上的音符演奏熟练，做到不错音演奏，这已经很了不起了。
而对于基础扎实的学琴者而言，演奏带有表情记号的乐句，就像呼吸与喝水那样简单。
所以也无需过多考虑，在“扒”乐谱的过程中，也许就可以直接做到位了。
这时候的表情记号，反而成了“必需品”，不加反而体现不出演奏者的功力与水平。
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