练琴，其实是一件“动静结合”的事情

一

小孩子偏向于喜欢“动”的事物，而成年人则更喜欢“静”。

这与各自的性格、生理特点有关。

演奏乐器，我认为是一件“动静结合”的事情。

所以学习一门乐器，小孩子也能学，成年人也适合。

为什么说是“动静结合”呢？“动”指的是演奏。

想要完成演奏，想要奏出感觉，手指必须要动，需要用到的身体部位，也必须要动。

眼睛要动，耳朵要动，头脑也要动。

“静”，指的是练琴时的“定力”。能坐得住在那里练习，之后才能“动”得正确，“动”出效果。

“动静结合”，其实也是“内外兼修”的过程。

“内”修“定力”，“外”练技术。

二

聊聊“口传心授”这种教学法的优点。

那就是，对培养学琴者的乐感与审美能力，起到了帮助。

乐感就是对待音乐的感觉。旋律的起伏，节奏的律动，当我们听多了、看多了之后，就能“预判”出，接下来的音乐进行。

审美能力就是对于一首作品的自己理解，能够结合自己的知识、经验、经历，对作品产生评价。

为什么“口传心授”教学法，能够带来这两点好处呢？因为“直观”，直截了当。

直接就让你听到作品的音响效果，省去了读谱、视奏等环节。

三

再来聊聊“口传心授”的缺点。

①演奏的“模仿痕迹”较重

什么是“模仿痕迹”呢？就是别人是怎么演奏的，你就跟着怎么演奏。

这不仅模仿了音符、节奏等基本信息，也把别人的理解、想法、风格，也“捎带”着给模仿了。

但是，有些内容却是很难模仿出来的，比如强烈的个人风格。

所以，想要模仿，却模仿不来，只能处于一种“四不像”的状态。

这就是遗留的“模仿痕迹”。

②对于只有乐谱，找不到示范演奏的作品，很难做到自学

因为并没有系统化地学过乐理，唱过视唱，打过拍子，所以对于乐谱所表达的信息，并不能准确感知。

四

想要激发做一件事情的动力，有一个很好的做法是，采用“竞赛”机制。

比如想让自己练琴更主动，就需要把昨天的自己，或是过去的自己，当作是“竞争对手”。

“比赛”的方式可以是：如果连续一周，甚至一个月的时间，自己都能主动开始练习，那么就值得给自己，一些奖励。

如果在这段时间中，演奏技术产生了进步，那就更值得奖励了。

这已经“赢”了过去的自己。

还要记住一点，只能和自己比，不能和别人比，因为没有可比性。

五

“其实练琴的时间应该和效率结合在一起，练得时间长不如练得有效率”。

这句话我很认同。

只时间长没用，慢慢地学琴者就会为了练够时间，就开始各种“凑数”了。

休息、走神的时间，比真正练习的时间还多；真正练习的时间中，又有很大一部分是走神的时间……

这就是练习目标出现了问题，只规定了练习时长，与练习遍数，并没有结合其它的目标。

比如某一乐段，要练到什么程度。

六

音乐本身就是声音的艺术，所以要尽量选择在一个相对安静的环境中，开展练琴。

强烈的外部噪音，不仅干扰着学琴者的头脑，使其无法集中注意力读谱、思考，也在干扰着耳朵的听觉。

更干扰了演奏出来的音响效果，得不到客观一些的反馈。

练琴其实就是个“独处”的过程，为的是更了解自己。

而噪音的出现，容易使其转移了注意力。不去了解自己，反而去“了解”外界了。