练琴，要先理解“快”的含义

一

如何克服练琴中的消极情绪？我认为可以从以下三点着手：

①想想自己之前失败但有成功克服的经历

②让别人给自己分享他的失败经历

③查找演奏家们的失败经历，并从中获得体会

二

听力与视力一样，使用多了就会疲劳，甚至会受损。

有些学琴者，喜欢整天听示范演奏，听各种作品。多听是好事，但也要注意一个度。

尤其是长时间带着耳机听音乐，就会导致听力受损，而后还会影响到自己的练习与演奏。

听不准自己演奏的音响效果，所以也收不到及时、准确的“反馈”了。

三

如果你把一首速度较快的作品，演奏得听起来很“急”的话，则说明没有理解“快”的含义，也没能做到稳定地快速演奏。

首先你要明白一点，速度快的作品，不等于“慌慌张张”的演奏。

而是在快的过程中，有条不紊，合理有序。

其次，你之所以把一首较快的作品，奏成了“慌张”的作品，就是因为你没有从慢练起。

直接就想快起来，还想快的“稳定”，显然不可能。

最后，这个过程说起来容易，但练起来其实主要考验心态。

方法、步骤都告诉你了，但为什么很多人还是做不到。

心态上也得“练习”。

四

我发现了做事情的“临界点”。

跑步时，刚开始很不愿意跑，但只要强制自己先跑起来，就会发现跑着跑着，越来越想跑了。

练琴也是这样。刚开始有抗拒心理，不愿开始当天的练习。

但只要强制开始了之后，就会发现越练越轻松了。

不知不觉，就会“练超”了规定的时间。

五

即使是带有“自由延长记号”的音符，在演奏时也不能无限将其延长。

因为这样听起来，很“啰嗦”，很是“拖拉”。

虽然被称为“自由延长”，其实也是要注意“尺度”的，要根据音乐所要表达的“意图”，适当地延长。

通常情况下，3拍的长音，最终别超过5拍；4拍的音，别超过6拍……

我认为，之所以叫作“自由延长记号”，并不是指音符的长度，可以无限“自由”。

而是演奏者在处理这一内容时，比较“自由”。

比如3拍的音符上加入“自由延长记号”。你可以演奏成4拍，也可以演奏成5拍，也可以3拍多一些就行。

六

在每个乐句结尾处，都要体现出来“呼吸感”。

虽然并不是每个乐句的结尾，都是以长音收尾，但即使是短促的音符，也要配合着出现短暂的“呼吸”。

因为，“呼吸是人类最基本的生理需要”。

即使你学习的不是吹管乐器，那也得让你演奏的每个乐句结尾处，有些“停顿”与“留白”。

否则听起来，音乐都“连”在了一起，非常容易产生审美疲劳。