一
为什么每一乐句的结尾处,稍微做出点“停顿”与“留白”,会听起来较舒服呢?
因为这很符合人类的生理与心理特点,也符合人类的语言特点。
回想一下,我们在日常说话时,是不可能一直滔滔不绝,说个不停的。
不仅你自己累,听者也累。
舒服的语言是,每一句结尾都有停顿,而后换气之后,再说下一句。
只不过停的时间,有短有长而已。
这就是“逗号”、“句号”的作用。音乐中,也要有这种意识,做出适当的“呼吸感”。
二
人类还有一种本能,就是不管有没有学过乐器,都能大致听出来,一位学琴者演奏的质量。
可能听不出来究竟错了哪些音,但一定能听出来,你的演奏是较慌张的。
因为这种演奏所产生的音响效果,给听者的身体与心理上,带来了一些“反应”。
你的演奏,如果是那种很着急、过快的话,也会导致听者跟着慌张、紧张起来。
身体上也不由地紧绷起来。
三
所以,我们不能看不起外行,不能觉得别人不会乐器,而听不进去他们的评价。
事实上,他们的评价恰恰是很直接、很中肯的,因为都是最直观的感受。
同时,并不涉及具体的演奏技术。虽然无法给你带来正确的示范,但可以准确为你“提醒”。
四
“心理学家研究表明,一个信息反复刺激60次,才能成为终生记忆”。
放在练琴这件事上,并不是简单地指,练个60遍,就能把作品背谱演奏下来了。
事实上,用不着60遍,就能形成“肌肉记忆”。
因为你的每一遍练习,都是在做“刻意练习”。这种有目的的练习,是会让练习效果,产生“叠加”作用。
五
有些练琴的环境,容易使人分神。
比如客厅。要是在你练习时,不断有家人来回走动,其实是有一定的影响。
不如在书房或者卧室,可以关上房门,阻断干扰。
客厅这样的空间,属于“开放式”,不容易做出“阻隔”,屏蔽噪音。
六
昨天帮同事剪音频文件时,产生了一些思考。
我用的剪辑软件,都是市面上很常见的、大众化的软件。
有人说,某某软件好,某某软件又太普通、太一般了。
而我认为,简约就是美,务实不务虚。
如果只是将音频截取其中一小段,那么市面上那些很常见的软件,足以满足要求。
而不需要再去找那些更专业化的软件。
练琴也是这样。大道至简,你的作品要想演奏得好听,你就要给自己的演奏技术,做“减法”。
“减去”那些“刻意”的、稍显做作的技巧,先把音符与节奏,这些最基本的音乐“元素”,给处理到位了。
七
“成龙飞天,成蛇钻草”,有不少人学习乐器,抱着非常功利的想法。
有的是为了以后从事与音乐相关的工作,有的是为了升学,还有的是为了公司年会上的演出……
功利并没有错,只要保证好练习中的心态,就可以了。
演奏技术进步,达到了既定的目标,自然开心;如果练不会,不进步,这时着急上火,就要注意调整了。
我们往往过分在意自己的努力,但却忘记了还有“三分天注定”。
有可能是不适合学习这件乐器,也有可能其它的原因。
总之,在达不到预期的时候,一定要“看开”。
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