当我们拿起相机拍摄人像时，画面中的线条、色彩、美姿、拍摄角度，构图方式等等这些都是我们要考虑的问题。要创作一幅优秀的人像摄影作品，构图非常重要，构图往往是决定作品的成败和摄影师主观意识表达的重要因素。
一幅人像摄影作品由人物景别、美姿、光影、色彩、影调层次、远近和虚实对比等等因素所组成的。通过拍摄的距离、角度、位置的调整以及对被摄人物的选择、取舍，尽可能将其完美的集中和协调在一个画面之中，这就是人像摄影构图的过程。
构图还要讲究艺术技巧和表现手段，构图的好坏直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅人像摄影作品的构图，凝聚着摄影师的匠心与安排的技巧，体现着摄影师表现主题的意图与具体方法，因此，它是摄影师艺术水平的具体反映。
人像摄影构图，概括的说是以人物为主体，将组成画面的各个构成元素有机的组合在一起，使人物得到充分的表达，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、面、形态、用光、明暗、色彩的配合。人像摄影的构图是表现作品内容的重要因素，是人像摄影作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。
通过构图上的基本规律来突出作品的主题，使人物更加完美，能更好地向观赏者传递摄影师的画面信息。把构思中典型化了的人物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使人像摄影作品比现实生活更强烈、更集中、更典型。
人像摄影构图运用不同焦距的镜头得到不同的透视效果，不同的感光材料得到不同的艺术效果，或通过电脑后期二次构图处理。但是人像摄影构图也有其局限性，它不像绘画，可以虚构。
许多人像摄影作品中生动的姿态、感人的表情、出神的眼睛等，都是与瞬间的抓拍分不开的，瞬间构图更需要我们有长期扎实的构图基本功。
人像摄影构图是多元化的，综合性比较强的。它具有多方面的表现手段，如拍摄位置、镜头、光线、影调、色彩等等。
1、突出主体
人物是人像图片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心。其他景物都要围绕它，与之相呼应，形成一个整体。在画面上可以通过大与小、整体与局部、远与近、深与淡之间的对比等方法来突出主题。
2、画面要完整
所谓画面完整，并不是单纯的保持被摄者的形象完整，是指画面能够完整地表现作者的拍摄意图，充分揭示所摄人物的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。画面完整的另一要求是在表现画面形式上，要做到画面形式的完整。主要是正确地、完整地处理主体在画面中的位置，使主体形象更具有完整的表现力。
3、布局要均衡
均衡是人的一种视觉感受。看到平衡、稳定的景物，人的视觉感受较舒适、安定。但布局的均衡并非要平均使用画面，把主体置于画面的中央并对称地排列。这样安排虽然达到平均，可是画面将失去生动活泼的气息，反而单调、呆板。
4、形式要生动
构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。
人像摄影构图是各种形式因素的综合运用。包括：对比与和谐、对称与变化、均衡与呼应等。掌握这些规律并加以应用，会使我们在作品中所表现的人物更加具有内涵与美感。一幅人像摄影作品可能同时符合几种构图规律，但是在基本构图规律的基础上往往是以一种构图法则为主来表现。它的应用不是绝对的，要学会灵活运用。
1 对比在人像摄影构图中的运用
在人像摄影构图中，对比是把人物与环境中各种形式要素不同的质和量进行对照，使不同对象各自的特点更加明显、突出。人像摄影构图中对比的形式是多样的，如面积对比、大小对比、色彩对比、明暗对比等等。
A、面积对比
在人像摄影构图中经常会用到面积对比，这是对比规律中很重要的一个要素，利用人物的分布排列与背景、道具等因素产生的在面积上的对照，达到突出主体的目的。
B、疏密对比
“密不透风,疏可跑马”这是对疏密对比的最好形容。在人像摄影构图中,利用疏密的强烈对比，更有利于对主题的表达。
C、大小对比
画面中运用大小对比，会更加突出主体，使原有因素中已存在的但不鲜明的外形与内涵，在大小的对比中更加突出、饱满和强烈。
D、动静对比
动静对比使画面更加生动，充满生机，有视觉冲击力，容易使视觉变得兴奋。
E、明暗对比
明暗对比可以是人物自身形体的明暗差别，也可以是光线照射区域和光线照射强度的差别。明暗对比的运用有利于对人物的性格和内心的刻画。
F、虚实对比
虚实是对比法则中一种比较重要手段，可分为前景虚和后景虚两种。在拍摄虚实对比的照片时，可以选择陪体作为前虚景或后虚景来拍摄，但要注意控制陪体的模糊程度，这会直接影响到突出主体的力度
H、特异对比
在画面中连续不断地使用同一元素，成为重复的基本形，可以使画面产生和谐统一的感觉我们称为重复构成。这种形式就是把视觉形象秩序化、整体化。
2、对称与均衡在人像摄影构图中的运用
人像摄影构图中的对称与均衡是平衡的两种形式。平衡给人以稳定感。一幅画面给人以平衡的感觉，相对来说这是人们对画面构图的基本要求。
A、对称
指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉严谨、理性，有一种庄重感。运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。
B、均衡
画面均衡通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。例如拍摄对象在画面中偏于一侧，从视觉形式上看来是不平衡的，但物体有向另一侧移动的趋势，因而在人们心理上也会产生均衡感。
在人像摄影构图中，影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置，以及色彩、明暗、影像的虚实、疏密的布局等等。在拍摄时，要作出清醒的判断、适当的处理，否则就会影响画面的观赏效果。
3、集中与呼应在人像摄影构图中的运用
人像摄影构图中，集中与呼应就是将画面中众多的景物，形成统一而有秩序的整体，有一种秩序、清晰、明了的感觉。
集中是指众多景物，向一个目标会聚，使画面建立一种秩序，有机地结合成一个整体。
人像摄影构图中的集中有姿态的集中和与意境的集中两种。姿态的集中是形式上的集中，是指人物或物体的动作、姿势的集中；意境的集中是内在的。有表现内在的意蕴的作用，有渲染气氛的作用。姿态的集中，有突出主体表现主题的作用，有建立视觉重点、趣味中心的作用。
呼应就是指画面中各人物、物体之间的直接或间接的相互联系。它可以利用光、影、色调、实体、虚体以及物体的形态、不同对象之间的相互关系，使画面整体布局达到有秩序、均衡的效果。
4、 变化与统一在人像摄影构图中的运用
变化在人像摄影构图中是一个生动的因素，一般说来，没有变化的构图，画面会显得呆滞、乏味。所以在人像摄影构图中，变化也是一个最基本的重要要素。变化有两个范畴，一是人物本身各构成要素的变化，即人物动作姿态、表情的变化等；二是客观景物被纳入摄影画面的变化。景物进入画面的变化，主要是由拍摄角度、拍摄瞬间、以及镜头、相机、光线、色彩等手段的运用所形成的，如景物构成的变化，明暗、色彩的变化。
统一是指在人像摄影构图中各种要素间协调的、整体的、美的组织作用于视觉，在人们的心理上产生愉悦的感受。在人像摄影构图中主要表现为在影调、线条、色彩、形状、主体、陪体、前景、背景等方面的完美的组织。
5、节奏在人像摄影构图中的运用
节奏在人像摄影构图中是指某些造型形式形成一定的视觉节奏感。它使造型形式具有变化和韵律，节奏在造型形式中的表现是丰富多彩的。在人物线条结构间、在明暗变化间、在色彩配置间、在物体排列间、点、线、面的结合间都能产生节奏与韵律。
人像摄影中的每一幅画面都蕴涵着不同的构图规律，只有掌握和运用这些构图规律，才能拍摄出比较优秀的人像摄影作品。
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