我们都了解后期制作对于摄影的重要性，但从何入手、怎样开展以及尺度的把握是许多影友都倍感疑惑的问题。为此笔者总结出一套针对后期制作的知识体系，总称为“两法一律”。内容分别为：后期三步法、视觉权重律、创意迭代法。以下分别叙述。
【后期三步法】
用以解决具体制作问题，是对后期制作一般性流程的总述。将后期制作统一划分为三步，可适用于绝大多数的题材制作。具体顺序为：确定主体、引导视线、提取元素。
其中确定主体指的是要明确定义一个主体，这是展开后续制作的前提。虽然大部分主体在前期拍摄时就已经确定，却也可能由于距离限制等一些客观因素未能形成良好的构图，此时就需要通过重构图予以纠正。这里要注意的是，主体未必是单一个体，或未必局限在某个体内，很有可能是诸多个体部分的集合，是区域性质的。如在图1所示的情况时我们常说主体是工人，但其实真正有效的主体应该是工人的面部、手部，以及在船板上打凿部位的集合区域，称为复合主体。
图1 主体区域的划分和相应的明暗对比处理。赵鹏 摄
因为主体是作品要表达的重点，因此要通过引导手段将观众的注意力保持在对主体的观察上，这就是引导视线。有效的视线引导可以在繁杂的事物中突出视觉焦点。具体的引导手段在“视觉权重律”中介绍。
如果说正确的曝光组合是前期拍摄时的最起码要求，那么具备主体和视线引导也是后期制作时最起码的要求，它们都属于“及格线”。与前期拍摄倡导的标新立异一样，后期制作时我们也要努力追求与众不同，在及格线上更进一步。这就是提取元素环节所要解决的问题，具体在“创意迭代法”中介绍。
【视觉权重律】
根据视觉心理规律我们将视觉权重分为三个方面，分别为：亮度权重、色彩权重、细节权重。这是对“后期三步法”中视线引导环节的具体描述，解决如何有效对主体进行视线引导的问题。原则上是通过让主体具备较高的视觉权重对比来实现，通俗地说就是主体应该相对最亮、最鲜艳和最细腻。
亮度权重通俗来说就是明暗对比，其最常被运用到。如图1右方的视线引导就是通过下降主体之外的亮度而实现的。明暗对比作为胶卷暗房后期的重要手段，早年造就了无数经典的黑白摄影作品，如图2所示。
图2 斯托克作品《詹姆斯迪恩在时代广场》的暗房后期效果对比。
在风光题材中经常运用到的冷暖对比其实就是色彩对比的一种。色彩权重可分为白平衡对比和饱和度对比两类，白平衡对比是通过色温（蓝与黄）与色调（绿与洋红）实现，饱和度则是通过色彩饱和度的高低参差实现。色彩权重常与亮度权重配合使用，如图3、4所示。
图3 亮度和色彩权重中的白平衡对比，左图为色温，右图为色调。赵鹏 摄
图4 亮度和色彩权重中饱和度对比的效果。蔡昊 摄
细节权重可以理解为清晰度对比，它通过使主体保持较清晰和较锐利来形成主次区别，属于后期特有的一种处理手法。如图5所示，通过弱化周围物体的细节来确保主体的视觉权重。
图5 弱化麦穗细节减少对主体权重的干扰。郭光华 摄
视觉权重律最常见的是正向运用，即主体的亮度、色彩和细节高于其他区域。除此之外对于合适的作品也可采取反向运用达到效果。如图2所示的即为亮度权重的反向运用，即在较亮的环境中体现较暗的主体。图6所示为同一幅照片在两种运用下的效果对比。
图6 亮度权重的正向和反向运用对比。林完生 摄
【创意迭代法】
上文说过明确的主体、有效的视线引导是后期制作要达到的基础要求，那么如何实现继续优化就是创意迭代法要解决的问题。优化的方向既可以是对原作的细化，也可以用来表达独特的创作意图。
要实现作品的细化首先要体察到细节的存在，而后才谈得上对其进行制作，这就需要对作品进行观察。细节广泛存在于照片的各个部位，可以将其按照“承载部”和“辐射区”进行分类，并依据“递进处理”的原则进行细化。
“承载部”是对主体的逻辑存在有支撑作用的部位，一般与主体区域有交集，沿着主体区域向外延伸且保持紧密相邻。“辐射区”是指虽然与主体不相邻甚至相距较远，但依然有重要意义的区域，如图7所示。前者是为了令主体合理存在，后者则是为了使情节表达完整。
图7 人物下方的地面为承载部，右后方的人群为辐射区。赵鹏 摄
“递进处理”指的是在划分好的主体区域、承载部和辐射区内，对内容展开深层次的处理。如图8中所示为图1中人物面部的递进处理，综合运用了亮度、白平衡、锐化等多项内容。一般对主体区域的递进程度宜深入些，对其他区域相对不用太过精细，这也是细节权重的体现。
图8 对人物面部的递进处理。
在创意迭代阶段最重要的就是时间的投入。必须有足够长的时间观察作品，一些细节才会逐渐被观察到。这里就涉及到后期时间比例的问题。后期的时间可分为思考和操作两部分，通俗的说就是“想”和“做”。那么在同样的时间长度内，思考所占的比例越高则作品的细节程度就会越丰富，因为有越多的细节就有机会被观察到。反之，如果在操作上消耗了太多时间则思考的空间就被压缩了。因此无论使用任何软件，提高操作效率是创意实现的有力保障。
“两法一律”虽然是针对后期的理论体系，但与摄影前期要求是高度一致的，即要通过合理的构图、适度的光线和丰富的影调来展现作品。健康的后期是完善前期未能周全表达的摄影要素，是前期的合理延续，而不应该是颠覆性改动或内容拼凑。
原文节选刊载于《中国摄影报》2018年8月3日
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