史济民：改诗漫谈（二）
（续上期）
五、改形式
1、七律改七绝
有诗友写了一首七律《游青云寺咏蒲松龄先生》：
青云古刹石阶升，绿雾松风故事凝。
几度春秋书伴佛，半窗风雨夜挑灯。
骆途井水澄奇志，丘壑丛林憩矫鹰。
碑载蒲公诗二律，轻吟浪和众山应。
改诗者点评：
“骆途”不知何意？“诗”和“二律”，也有点重复。“应”作动词时是仄声。写七律没有精彩的一到两幅好联，七律就立不住脚。这首七律有点松松垮垮，东拉西扯，层次有点乱。中间两联最好有点分工，一联写景一联抒情，或者一联写景一联议论，否则就缺少变化。这样的七律还不如浓缩成一首七绝。改诗者建议改为：
僧窗风雨伴灯清，绿雾松风故事萦。
碑载青云几行句，丛林丘壑有吟声。
熊东遨《求不是斋诗话》说：“七律诗抽出中间两联，首尾便成绝句者，应打入冷宫；去首尾而成绝句者，宜送去劳教；中裁而成两绝句者，则冷宫、劳教俱不能收，端的不可救药矣！”此言可供参考。
2、七律改五律
有诗友写了一首七律《无题》：
恨不愁时来一壶，人前醉倒莫相扶。
苍茫风雨压灯黯，迢递行程厌影孤。
之子十年成浪掷，于斯一梦竟模糊。
惘然哭笑无聊甚，去住浮生总未如。
被改者改为：
愁时来一壶，醉倒莫相扶。
风雨压灯黯，行程厌影孤。
十年成浪掷，一梦竟模糊。
哭笑无聊甚，浮生总未如。
3、七绝改五绝
原作《粉笔》：
纤纤玉体舞婆娑，直面浮尘磨砺多。
手挽童心齐步走，清清白白一支歌。
改者点评：“婆娑”与诗题不合。如将句首两字去掉，依然无碍诗意，何不以五绝出之。改作：
岁月未蹉跎，浮尘磨砺多。
爱心凭手挽，童趣一支歌。
六、大改文字
《枫林苑》2017年第2期《吟苑悬壶》栏目中有原诗《秋老虎》：
八月几回仍作威，金风九月令其萎。
清凉大地众民喜，五谷丰登国耀辉。
吴承曙老师点评：写诗首先要文从字顺，表达得明白准确，其基本功就是驾驭语言文字，语言文字驾驭不了，写出的诗肯定疙疙瘩瘩，不知所云，更谈不上古典诗词的独特风格了。语言明白晓畅了，再少一些空话和口号式的熟语，写出新意、写出，隋感、写出思想、写出形象、写出荚感，就不会是太差的诗了。这些即使一时难以完全做到，但我们都要努力争取。试改：
汗飞作雨竟霏霏，更怨凉风也久违。
且喜农家宜晒稻，任它炎夏肆余威。
吴承曙老师的点评十分到位，改后的诗作也很好，改诗也改得很辛苦。问题是改后的诗作与原作已经没有什么关系，实际上是一首新创作的诗了。当然这种方式的改诗对提高诗友创作水平还是大有好处的。
七、对改诗应有的态度和方法
袁枚《随园诗话》：改诗难于作诗，何也？作诗，兴会所至，容易成篇；改诗，则兴会已过，大局已定，有一二字于心不安，千力万气，求易不得，竟有隔一两月，于无意中得之者。刘彦和所谓“富于万篇，窘于一字”，真甘苦之言。
改自己的诗词作品如此，改别人的诗词更不容易，因为你必须先进入别人的意境、了解别人的想法、甚至要了解别人诗词的背景，否则就容易隔靴抓痒。
1、如何正确对待别人的修改
如本人有一首诗《看海》：
大连重到鬓毛斑，沧海依然是壮颜。
风鼓白帆帆似箭，人冲碧浪浪如山。
少年哪管乾坤大，花甲方知世事艰。
曾许江湖泛舟愿，秋心却在海天间。
这首诗投稿到《楚韵》诗刊被采用，但改了六个字：“沧海依然”被改为“依旧沧溟”，“人冲”被改为“潮生”。“沧海”改为“沧溟”是为了避免犯题；“人冲”改为“潮生”是为了对仗工稳，虽然不符合实际情况，但还是被我采纳了，因为生活的真实与艺术的真实并不是一回事，艺术的真实高于生活的真实。
2、作为编辑如何修改别人的作品
我的建议是贯彻以下四个原则。
原则一：不改立意，不改事实；基本不改押韵，基本不改对仗，只改平仄。
原则二：实在无法改的，宁可不发表也不硬改。诗人周啸天说：“有人说：'好作品不是写出来的，而是改出来的。’这话要看怎么说。如果写了一首诗，立意、措辞乏善可陈，不如干脆划掉，下次再来。不好的诗是不可改的。如果写了一首诗，觉得意趣真切，只是有些粗糙，构思、措语、音韵还不到位、不够味，那就改吧。”
原则三：没有领会别人诗意时不轻易改。
原则四：绝不做点金成铁的傻事。
熊东遨先生在《求不是斋诗话》中说：以己之忖度随意改动他人诗句，古已有之，杨升庵改“千里莺啼”为“十里莺啼”是也。然尚假托古本，未敢妄为人师。今之好此道者则不然。凡见他人诗作，不问青红皂白，先挥斧大斫一通，以显其“宗师”身份。甘肃《当代中华诗词选》主编某公最擅此技。余有少作《咏鹤》云：
雨雪风霜不计年，江湖自在舞翩翩。
纵然难得晴空去，也胜鸬鹚伴钓船。
蒙此公从某刊剪以入编，一番斫削，改为：
雨雪风霜不计年，江湖孤影独蹁跹。
纵然难上晴空去，也胜鸬鹚伴钓船。
“孤”、“独”二字犯复且不说，“难得”易“难上”，尤冤煞吾。难得者，四害横行时无晴空也；“难上”者，有晴空而不能高飞也。前者用以纪实，后者则成抱怨。如此垂青，未敢言谢。诗非吾有而着吾冠，后人其谓我掠某公之美乎？志此以备考。
再如，本人写了一首七绝《咏焦尾琴》：
神桐朽木本迷茫，烈火燔烧辨短长。
世上如无识音耳，焚琴煮鹤也平常。
有编辑要将“焚琴煮鹤也平常”改为“焚材煮鹤也平常”，问我是否同意，我说不同意，宁可不发表也不能改。
其实这位编辑连诗的用典和含意也没有弄清楚。因为他把“焦尾琴”的来源与“焚琴煮鹤”成语的来源混为一谈了。
焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与其它三张琴相比，“焦尾”琴名质朴无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”后因称琴为焦桐。
焚琴煮鹤源自宋·胡仔《苕溪渔隐丛篆集》引《西清诗话》：“义山《杂纂》，品目数十，盖以文滑稽者。其一曰杀风景，谓清泉濯足，花下晒裈，背山起楼，烧琴煮鹤，对花啜茶，松下喝道。”
焚烧古琴去煮白鹤。比喻暴殄天物随意糟蹋美好的事物。因此，改诗要点铁成金，切不可点金成铁。
八、结语
诗不仅仅是个人情感的抒写，作者要通过个人情感的抒写，置身于社会和时代，拥抱民众和人生。诗是可以实现和自己内心对话的语言，也是可以和整个世界对话的语言。即便作品无法负荷太多的社会或时代责任，但至少应该通过文字间的诗意或是诗句背后的哲理，传递真、善、美的火光。
“天意君须会，人间要好诗”（白居易）。要写出好诗，必须经过反复推敲，再三修改，改到自己认为无可再改为止。所谓“好诗不厌千回改”。这是对自己负责，对别人的尊重。只有这样，才能创作出无愧于时代的精品力作。
联系客服
