编者按：真正能够称之为高手者，必有常人所不备的高深见地。各行各业都是如此。这些见地往往并不是什么佶屈聱牙的词句堆砌，更多则是大众容易接受的白话素语。
本篇选取的这七点书法建议，便是高手习字的一点心得。若能读懂，便离高手不远矣。
梁诗正《跋富春山居图》局部
一，临帖原大，读帖放大。
这句话主要是关于结字的大小问题。我们在临帖和创作时，一定要注意观察字的大小变化，这样就可以避免呆板。一般临帖时，字的大小参考原帖。而在读帖时，为了便于观察用笔笔法的细微转折变化，则可以选择放大版的字帖，使劲儿观察。
梁诗正《跋富春山居图》局部
二，粗细变化，写出质感。
我们经常说，用笔要提得起，按得下。这里所说的提得起，就是要求书写者要敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写。虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，讲究力度节奏，而绝不是描。
所谓按得下，就是要求书写者敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要重点说明的是，虽然笔画很重，但也要体现行笔，笔划要有质感。
梁诗正《跋富春山居图》局部
三，枯要见笔，湿要见形。
枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时的笔划就很容易出现飞白。飞白本身虽然是毛笔的自然运行状态，但同样要体现出用笔的力度与轨迹。
而湿，则是毛笔刚蘸墨时的状态，这时写字时很容易出现涨墨。涨墨不怕，关键在于这个字一定要可辨可识，否则就变成了肥肥的一团，俗称“墨猪。”枯要见笔，湿要见形，笔划的枯湿过渡一定要自然。
梁诗正《跋富春山居图》局部
四，疏密得当，通篇调控。
疏密的把控，主要靠平时的读帖积累。在实际运用中，除了要有相当的笔墨技巧外，更重要的是能对全篇的字体布局进行调控。这虽然是一个缓慢的感悟过程，但确是所有书法高手的标配。
梁诗正《跋富春山居图》局部
五，欹正相生，参差错落。
一幅书法作品，只有在欹正相生，参差错落上十分讲究，才能称之为佳作。古往今来皆是如此。单字的笔划之间，字与字之间，行与行之间，无不体现出作者对于书法艺术的理解和认知。
梁诗正《跋富春山居图》局部
六，笔断意连，顾盼呼应。
所谓笔断意连，经常是指单字笔划之间的关系。讲究墨迹虽断，但行笔气息贯连。而顾盼呼应，既指笔划间的关系，又代表字与字之间的连接关系。断与连本身没有刻板的规律可循，但彼此呼应是一定要有的。
梁诗正《跋富春山居图》局部
七，理性运作，感性生发。
严格的来说，书法艺术是理性与感性的综合体。我们一边可以用理性的眼光来分析研究各种书体的笔法结构，进而总结生成可供人学习的技巧理论。
另一边又在时刻被历代名家那富有极强个性且饱含深情的笔墨所感动着。这就是书法艺术最为神奇的魅力所在。
梁诗正《跋富春山居图》局部
理性运作，巧作安排。感性恣意，情理生发。感性和理性的反复交织运用，既能表现出作者的情感变化，在形式上起到调节节奏的作用，使作品更具有节奏感。同时，理性之下的真情流露也更能打动观赏者。
梁诗正《跋富春山居图》局部
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