近几年，女性主义成了影视作品的新宠。
去年全球夺得票房冠军的《芭比》，就是其中的代表。
目前，《芭比》已经入围第96届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
与这部电影一起被提名的，还有一部冷门的女性主义电影。
在威尼斯电影节上，已经斩获了主竞赛单元金狮奖。
还荣获11项奥斯卡提名，女主艾玛·斯通有望借此二封奥斯卡影后。
而艾玛·斯通也在这部电影中，贡献了从影以来的最大尺度。
在香港上映时，更因大尺度被分级为“三级片”。
不论是冲着哪一方面，这部电影都不能错过。
《可怜的东西》
这部电影改编自苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷的同名小说。
个人风格相当鲜明的欧格斯·兰斯莫斯作为本片的导演。
自从2009年凭借《狗牙》一鸣惊人后，他的电影总是惊世骇俗。
这部电影，是他和艾玛在《宠儿》后的再次合作。
依然启用了《宠儿》中合作的编剧托尼·麦克纳马拉。
在电影《宠儿》中，艾玛就有相当出彩的表现。
这一次的角色更加无与伦比，难度也是相当大。
和《芭比》的温暖明亮不同，《可怜的东西》可以用光怪陆离来形容。
整个故事的构思，来源于欧美经典的形象——科学怪人。
影片的故事背景，设置在维多利亚时代晚期。
故事开始于一个古怪的天才科学家，戈德温博士。
他一直在为自己的研究寻找试验品，这时贝拉出现了。
艾玛·斯通饰演的贝拉饱受丈夫虐待，选择轻生。
戈德温将贝拉的尸体带回了实验室。
贝拉自杀时，肚子里还孕育着一个孩子。
于是，戈德温用她肚子里婴儿的大脑替换掉她的大脑。
让她成为了一个既是母亲，又是孩子的怪物。
复活后的贝拉，有着成人的身体，婴儿的心智。
在她眼里，戈德温就是上帝，是生活的重心。
贝拉一生中有三个重要的男人，戈德温就是第一个。
第二个重要的男人是麦克斯。
他本是戈德温的学生，被叫来当助手。
专门记录贝拉这个试验品的数据。
但戈德温隐瞒了试验，只说贝拉脑部损伤。
于是麦克斯看到，贝拉的行为非常怪异。
时不时会拿着刀在尸体上乱戳取乐。
看到飞翔的鸟，也会胡乱挥舞手臂。
然而在这个过程中，麦克斯竟然爱上了贝拉。
贝拉也不傻，她明白麦克斯是个很好的结婚对象。
但是她只做自己想做的，而不是应该做的。
她早就不想只呆在屋内，对于外面的世界有强烈的好奇心。
这时，第三个男人，风流律师邓肯出现了。
在他的诱惑下，贝拉决定出去闯一闯。
虽然是试验品，但戈德温的情感很复杂。
他不想禁锢贝拉，终于放手让她离开。
贝拉走之前和戈德温约定，玩够了就回来结婚。
在这之前，电影一直是黑白画面。
从贝拉迈向外面的世界开始，画面有了色彩。
在这段旅程中，贝拉认知逐渐完善，学会了独立思考。
她在快速进步，而邓肯却还以为她是一个随意摆弄的玩具。
后来邓肯才发现，原来自己才是这段关系中的被动者。
贝拉不会被某个人束缚，一切都要自己体验过再说。
两性平权的意味到这里才开始显现。
在贝拉成长的过程中，性是不可或缺的一部分。
这种人类的原始欲望，成了贝拉感受世界的方式。
影片中，用了大量篇幅去描写贝拉的性觉醒。
某一天，贝拉无意间碰到私处，打开新世界的大门。
和邓肯之间的探索又给她带来了新的体验。
到后续，贝拉主动去巴黎当妓女那一段。
大尺度的场面实在太多，情色意味很重又不美好。
也因此被人批评，打着女权的幌子在剥削女性。
影片有一个很有意思的点，在最开始，贝拉永远以“贝拉”自称。
但到后来，贝拉快速蜕变，眼神不再懵懂。
她不再用别人给的代号，开始用“我”来称呼自己。
称呼的改变，代表了她自我认知的完整。
到最后历险归来，贝拉已经是一个成熟的大人。
艾玛在影片中也贡献了奥斯卡级别的演技。
从肢体、语言、表情到台词，都有层次鲜明的递进。
一个如此复杂的角色，艾玛的演绎堪称职业生涯最佳。
现在女权电影是热门赛道，人人都想分一杯羹。
虽然影片在业内获得赞誉，但网上评价两极分化。
有人觉得是男导演假借女权主义满足性幻想。
也有人认为是一种对两性权利的全新深度解构。
在小编看来，这部电影的概念确实十分超前。
但质量到底如何，每个观众的心里其实都有一杆秤。
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