加缪认为艺术家通过作品发声，而艺术作品则为自己发声。
很难想象一个没有作品的艺术家，但是如何评判艺术家的思维和价值观，如果艺术家本人不表态的话，不妨从他的作品来解读，或许可以解读出一些有意思的东西。
从艺术作品中解读出来的内容，或许也并非完全与艺术家本人的声明完全一致，如果有相反的情形产生，我认为也是允许的。优秀的艺术作品是可以自己发言的，尤其是久经时代检验的优秀作品，其本事的意义，可能超过了作者本人，如此以来，是不是可以看出来作为一个作者或者艺术家而言，对自己的作品提出了明确的要求，即不仅要体现作者或者艺术家本人的思想、情绪、喜怒哀乐，还要能为自己说话，成为时间和空间中真正独立的存在的一个角色。
在创作成品的准备过程中，他的手记即是其艺术之练习场域：在此我们看到许多曾经引发加缪思考并记录下来的片段，观察到他想法的浮现、延续或转折，以及作品由萌芽到逐渐成型的过程：从计划产生，下笔用字，到句子、段落的展开，由人物或情节的发想和设定，进而发展以致转型甚至最后舍去不用等，这些创作历程中的考虑和思索都历历呈现于手记这种。
这是加缪的练习场所，就像武士在正式决斗前的练习一样，一个是实打实的空旷的场地，一个是文字练习本。武士在场地上想象自己的对手，加缪在本子上构思和勾画自己的世界。因为不是最终的文稿，所以在这里进行练习，又自由一些，但是也不缺少一定的章法。
一个本身什么都不懂的人呢，即使经过多次的苦练，也很难成为顶级高手，练习需要一定的技巧，尤其是自我练习和教练的时候，目标明确，有自己的章法，不急不慢的进行。既不能过于着急，也不能过于懒散。。这种随手记的习惯，对他的影响极大，并且提供了真正的帮助。。在这里，设计情节、设计冲突、设计人物，手记中的文字命运大不相同，或被直接使用，或被修改，或被舍弃。正是基于此，人们才有幸看到那些源于手记的诸多成系统的文字。
加缪很早便定下来创作方向：由荒谬（存在的前提），经过反抗（自由与正义的追寻），到爱与公平（mesure，相对性平衡，相对于极端主义）。
看不出来是什么时候说的，但是似乎解释盘踞在我心里多年的疑惑。如此以来，也像是逐渐找到了一个可以继续下去的依据。在不知道荒谬之前，我对人生的认识仅限于要奋斗，要努力学习，要好好工作，要买大房子，要在大城市定居，要出国旅游，要出人头地，要结婚生子，要好好生活，挣得财富，要关爱家人。
上述的目标或者说追求，其实现在看起来也并没有什么大的问题，身边有无数的人，在不同行业和岗位上前赴后继，不眠不休，即是一种状态，也是一种选择，也可能是一种无法摆脱的无奈。在知道荒谬之前，我一直认为自己知道这些，并且深深的认同，但是荒谬的到来，似乎稍微触动了下这个根深蒂固的想法。
但是从来没有人跟我说过是荒谬作为出发点这样的话，也从来没有人给我传递这样的想法，只是有人说过“人生如梦”，我父亲也是其中之一。
加缪这个是手记，而不是日记，尽管有一些有明确的日期，但是更多的是没有具体的感想、随笔和感悟。
我也没有记日记的习惯，尽管在中学时，被迫进行一些简单的练习，或许积累一些内容，但是随着几次搬家，早已经烟消云散。我无法寻找到大学以前的笔记和日记，这是一件令人无奈的事情，也可能是一件好事，毕竟那些在当年的为赋新词强说愁的味道，亦或者是莫名其妙的激情，现在不知道能不能鼓起勇气多看一眼。缺少相关文字的记录，我看起来像是一个没有历史的人。
自从接触了电脑打字和一些笔记软件之后，我也零零散散的留存一些笔记，也没有什么系统性，什么都记，残碎的诗篇，半截文字，几行呓语，没有具体时间，有的只是当时的感悟，有的一句、有的几句。后来用上了印象笔记之后，这种习惯也逐渐固定下来，看到加缪的手记后，竟也有一丝久别重逢的感觉。
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