在动荡的2020年，我们在经历不一样的“战争”

上次聊过惊悚电影，这回说说战争片。

随着电影《八佰》和《1917》的上映，这段院线电影可以说是被“战争”话题包围。

这两部电影除了都是战争题材之外，还有个相似点，都是从2019年的疫情爆发之前就开始的话题，由于种种不同的原因，延续到今天。

《八佰》我还没有看，可以简单说一下《1917》，其中收尾呼应（对应）的画面，至今记忆犹新。

开篇的大树下，身旁是细碎的小野花，两个年轻的士兵迎来一个特殊的任务。

结尾，两个人为了送达阻止进攻的命令，一个人献出了生命，剩下的一个人坐在树旁，周围战火带来的是凄凉之荒草。

而细想我们当下的生活，虽然是和平年代，但一样面对着没有枪炮的战争。

国内，我们要面对突如其来的天灾，比如疫情、地震和洪水；国外，以美国为首，从华为开始，到抖音、微信等等，科技商战在疫情中渐渐展开。

方方面面的经济打压下，为生存而“搏斗”的人们活得更加艰辛。认清战争的残酷，才能让你更好地体会活着的意义。

战争电影片单

1980-1990年代

1《拯救大兵瑞恩》

电影提出一个严肃的问题，八个人冒着生命危险去救一个人的命到底值不值？

看过《救猫咪——电影编剧宝典》的人，都知道，这部电影被归类为“金羊毛”故事类型。

简言之，就是在去找人救人的途中，每个人都在改变与成长。

2《细细的红线》

泰伦斯·马力克一直是备受争议的导演，2011年的《生命之树》在豆瓣的分数7.1，不算高，过于形式感的影像语言减了不少分。

到了2015年的《圣杯骑士》，观众对这种任性不再容忍，成绩降到了5.9。

而1998年，卡司阵容强大的《细细的红线》，毕竟是他成熟时期的代表作，当然，也被人们当成所谓的意识流战争片。

3《现代启示录》

非同寻常的“战争启示录”，科波拉的这部电影与他的经典《教父》系列同样重要。

虽然影片用各种元素拼贴出自己的野心，比如瓦格纳的音乐《女武神》，滚石乐队的satisfaction。

主角被战争摧毁至精神层面的疯狂，有着神秘主义的色彩。虽然这种手法过于极端，但很好的与影片整体基调相契合。

也算是战争电影里很有格局的一部。

4《全金属外壳》

对于越战的反思，库布里克的这部电影是不得不提的，除了战场上的麻木异化，影片对部队内部非人的训练模式也有深刻的反思。

看到下面这张愤怒而惊悚的表情，他和库布里克《闪灵》里杰克·尼科尔森那张脸、《发条橙》里马尔科姆的不屑表情如出一辙。

由此可见，无论是何种题材的故事，库布里克都在反复用类似的表情符号来表达他自己对这个世界的嘲讽。

5《野战排》

同样关于越战，几乎是在同一年，对历史和政治都很有兴趣的美国导演奥利佛·斯通用这部电影交出自己的答卷。

影片比较格式化地通过三个人的关系，来表现战争对人的影响与异化。

它揭露了这样一个残酷的事实：如果心中充满仇恨，任何人都可以成为敌人，战争只是发泄愤怒的借口。

6《辛德勒的名单》

同样是关于拯救，在《拯救大兵瑞恩》之前，斯皮尔伯格的这部电影，从一个不太一样的角度来阐释战争之残酷。

豆瓣9.5分的成绩，已经说明这部影片的经典地位，那意味着有将近80%的观众打了5星满分。

这里没有枪林弹雨和血肉横飞，但仍然让你觉得惊心动魄。当结尾，黑白影像变为彩色，曾经被解救的生命来到辛德勒墓碑的画面非常动人和震撼，你会瞬间理解那份拯救的艰难和它带来的巨大意义。

战争电影片单

2000至今

1《珍珠港》

比起以上提到的那些电影，它算不上深刻。

但两个男人爱上同一个女人的爱情故事，还有唯美爱情歌曲和配乐，作为标准的美国商业战争片，还算是能提上名号的一部。

这样说来，迈克尔·贝还是更适合拍摄《变形金刚》系列。其实《变形金刚》从某种程度上来说也是一种战争片。

2《兵临城下》

一个法国导演拍摄的电影，关于斯大林格勒战役，而主演都是美国演员。

同样也有两男爱上同一女主的戏份，但是和《珍珠港》则是完全不同的调调，这样的一种搭配和题材，多少给人一种奇怪的感觉。

让-雅克·阿诺的确喜欢和不同文化的碰撞，比如2015年来中国拍摄的《狼图腾》。

3《黑鹰坠落》

雷德利·斯科特拍摄的这部战争电影，绝对是美国大片里经典作品，比起上世纪八九十年代各种深层的反思，观众更爱看这种还原战争场面的大制作。

这种双方激战的故事最能展现一个导演的驾驭能力，战斗激烈，场面调度至关重要，关于索马里军事行动的电影，这部自然是首选。

4《风语者》

吴宇森这次把焦点放在了太平洋战争，这没什么稀奇，不过“风语者”的切入点还有点儿意思。

这些传播秘密电波的人掌握着少数人才知道的军事秘密，他们需要保护。

尼古拉斯·凯奇不知从何时起，接的片子都差强人意，但在这部2002年的电影里，他扮演风语者的保护者，反而有点儿抢了风语者本人的噱头。

5《父辈的旗帜》

克林特·伊斯特伍德可以说是演而优则导的典型，当你还沉浸在他自导自演的《廊桥遗梦》的浪漫爱情故事中，10年后，他拍出了如此深沉的战争片。

一张透露出英雄情结的照片背后，隐藏着战争亲历者们的真实故事和内心感触，这是和照片呈现出来的完全不同的世界。

6《硫磺岛的来信》

这可以说是真正意义上的姐妹篇，同样和硫磺岛战争有关，这部影片将视角放在日本军队一方。

家书的感觉好像更贴合日本人的某种气质，《父辈的旗帜》是从一张照片开始，《硫磺岛的来信》是关于一封家书。

前者可以说是官方历史的印记，后者则是战争中个人历史的叙述。但同样的，哪个更接近真实，都不好说。

7《拆弹部队》

女性导演拍摄战争电影，恐怕只有凯瑟琳·毕格罗可以做到，他一直觉得自己拍摄电影不比男性导演差，她最擅长的恰恰充满阳刚之气的电影。

我们对毕格罗不算熟悉，但对她的前夫卡梅隆并不陌生，只是他们的婚姻只维持了两三年。

《拆弹部队》不是好莱坞大片，这是毕格罗坚守独立制作的底线，她不想让自己的电影成为美国官方的征兵广告。

8《敦克尔克》

一眨眼，这部诺兰当年备受关注的战争电影已经过去三年了。不过，最近又迎来了新片《信条》的热映。

《敦克尔克》值得称道的地方就是时间线的把控与切分，简单来说，就是胜在结构上。

虽然是一部战争题材的影片，却仍然能看到诺兰对时间与时空的兴趣，那种类似纪录片的质感，在毕格罗的《拆弹部队》中也能感受到。

战争电影片单

早期经典

1《桂河大桥》

这部摄于1957年的影片可以说是后来很多导演的电影教科书。

建桥之后再炸桥，这必然是一个浩大的工程。但只要你看过大卫·里恩之后拍摄《阿拉伯的劳伦斯》和《日瓦戈医生》，你就知道，大场面和大格局真是他所擅长的。

《桂河大桥》的确是很成功的影片，获得了当年包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖。

2《虎口脱险》

在众多战争题材的影片中，这部自然是非常特别的。

战争往往带来的是沉重悲伤的话题，而这部电影却用幽默的方式消解了那些压抑的部分。

这很大程度上影响了后来的喜剧战争片，比如是1992年的国产影片《三毛从军记》，以及1997年罗伯托·贝尼尼自编自导自演的意大利影片《美丽人生》。

3《野火》

最后举日本导演市川昆的两部电影为例，来说明另一种战争电影。

这其实不是一部反战电影，成为僧人，在异国的土地上埋葬战友的尸骸，这一句故事已经表现出电影的独特之处。

从某种程度上，《缅甸的竖琴》甚至也不完全和战争相关，而是关于人本性中不能消散的哀怨与痛苦。

主人公水岛体会到一种其他人不能理解的义务和责任，竖琴响起的时刻，正是对完成使命的一种提醒。

4《野火》

根据大冈升平的原著小说改编，生病成为累赘的士兵，人吃人的现实惨剧。

相比于之前《缅甸的竖琴》的某种抒情和悲天悯人，《野火》更加地直面战争残酷的一面。

炮火与轰炸已经让人麻木，轰响与恐惧之后，沉默的大地上，战场留下的不堪入目才是令人难以承受的。