徐皓峰导演的电影《师父》剧照
知乎圆桌“N刷过夏天”里有一个问题是关于徐皓峰的电影《师父》的。
这个问题是这样问的：为什么电影《师父》评价很高但票房惨败？
我的回答如下：
徐皓峰最初以王家卫导演的电影《一代宗师》的编剧身份出现在大众视野中。而此前，他最初的两部电影《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》，都曾在北京的百老汇电影中心等艺术院线上映，直观来说，还是以偏小众文艺片的身份出现在影迷面前。
徐皓峰导演的电影《倭寇的踪迹》剧照
由创作的时间线可以看出，两部电影上映后，就迎来了人们备受瞩目的《一代宗师》。有了王家卫大制作的背景加持，人们有了了解徐皓峰的契机，发现他的文字创作能量很强，小说著作颇丰，同时也挖掘出当年那本口碑极好的图书《逝去的武林》也是他亲自撰文，以及这个系列还发展了两本续集作品《武人琴音》和《高术莫用》。
于是了解徐皓峰的维度就多了起来，而他的电影评论文集也展现了他极深厚的电影知识储备和独特的解读视角。很多艺术院线学生开始逐渐成为他的粉丝，很多人也大量搜集流传于民间和学校的电影笔记。关于他的文字，读者发现，这金句频出的感觉，还真是和王家卫比较契合，只不过后者更多是体现在电影台词里。
看徐皓峰写的文章和看一个娱乐爽片的感觉正相反，后者的快节奏满足了你观影的需求，你希望这个过程够迅猛。而前者阅读的体验是希望放慢，以及先不急着往下读，读一个章节就缓一缓，需要消化一下，有时候停顿下来则是为赞赏做一次仪式，品品其中味道，觉得写得真好，如同喝一口舒服的茶。
徐皓峰对他笔下的文字充满自信，因为他觉得他是在懂电影的前提下书写，有种解气似的下定论。这和他创作小说的方式不同，个人感觉影视评论更急于表达。而创作小说需要更耐心地打磨故事。评论中有道理的部分，会让你产生共鸣。比如他说“香港电影反故事的散漫，自成美学，名为'串珠’”。这在最近的香港电影《神探大战》中仍然有类似的感触。
说回他的电影，还是因为《一代宗师》的开启对徐皓峰作品的关注，无论是电影圈还是出版界，都有如获至宝的感觉。图书出版还好，毕竟喜欢文字的人，是比较有粘性且能沉下心来的。而电影进入大众视野之后则不同，在刚才这些大爆发式的对徐皓峰的发现之后，肯定很多人开始注意到他，也愿意聊一些电影创作方面的合作。
但显然，徐皓峰骨子里对文章和电影都是有自己的标准和要求。于是，一旦在电影创作上遇到分歧，他就会觉得不自在，这是在有关他的访谈中透露出来的信息。这也不仅仅是内容，在整个电影制作和创作的过程中，都会遇到这样那样的问题，所以才有会有下落不明的电影《刀背藏身》。
纵然《师父》里有廖凡、蒋雯丽、宋佳、金士杰的演员阵容，但电影本身，从形式到内容，都不算是大众熟悉的那一类。他电影呈现出来的样貌，既不同于商业类型片，也不是大家印象中的那类文艺片，是一种更为特殊的文本形式。
真正因为徐皓峰而去影院看这部电影的人毕竟还是少数，普通观众往往还是冲着演员来看这部电影的。同时，他们以为这是一部发生在民国的功夫电影，是一部动作片。结果除了廖凡使用长棍的镜头很酷以外，其他的对打镜头，都完全看不到往日的凌厉与炫酷。因为徐皓峰要表现的恰恰就是武术在现实中表现出来的笨拙与丑态。
这也是为什么作家阿城在和影评人李洋（大旗虎皮）聊起中国的武侠电影时说，这一类型相当于中国的“歌舞片”，因为很多武打动作都设计得过于精彩和漂亮了，尤其是李连杰在银幕上展现的那种潇洒，他和徐克导演共同打造的黄飞鸿系列，影响了人们对功夫片的美学认识。无论是早期的威亚，还是越来越炫酷的视觉特效，都是在商业娱乐层面给观众带来快感的。而《师父》里的动作场景，对观众来说，是非常陌生的，甚至有些动作是比较别扭的。
所以，这样说来，对这部电影评价高的人，还是从电影艺术的审美上来说，这与徐皓峰本身展现出来的文人气质是相符的，但却和市场保持了距离。他之所以和王家卫能有合作的机会，正是因为徐皓峰是一个难得的文武双修之人，有着民国遗风。
而这样具有独特知识结构的创作者，自然还是和这个时代格格不入的。本来观众想在“武”的一面看到一些他们想看到的，以为徐皓峰会带来不一样的功夫片，但结果却是，他们看到了不同，但缺少惊喜。因为徐皓峰的电影很难被定位在某一类的。
这样就比较尴尬，徐皓峰想要完全按照自己方式来拍的电影，在这个时代是会受到质疑和冷落的。如果还想进入院线，让更多普通观众接受，就更是难上加难。其实他在电影学院学习和传授知识，能看出来是很清楚所谓电影的门道，只是在创作层面，他不想妥协，也没法妥协。
作为一个徐皓峰的支持者，我还是希望徐老师能有机会找到合适的契合点，或者说找到了某种平衡，让更多人看到他独具魅力的影视作品，而不仅仅是影评文章和小说。
联系客服
