冷军的超限绘画与高清照片

 今天换个话题，从我的一个经历说说“冷军的超限绘画与高清照片”的话题。

提起“超写实”油画，马上想到的一定是冷军。2021年5月20日，中国嘉德春拍，冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以7000千万人民币成交，加佣金8050万人民币，大幅刷新艺术家拍卖纪录，冷军与超写实油画又一次登上热搜。

对于冷军的“超写实”油画，除了惊叹于成交价格，更多的人对超写实油画有了初步的了解和不同的见解。有个别人认为不是画的，是喷彩照片、丝网印刷；有人认为是按照片画的；更多的人认为画成这样与照片无差，何不拍照。

“超写实”油画的代表画家很多，比如我国的罗中立、陈丹青、何多苓、艾轩、杨飞云、王沂东等等，这些位画家的超写实作品已经达到了世界级水平，但与冷军的油画相对比，再精细、再逼真，也能看出明显的油画风格。

一、豁然开朗——照片与超写实绘画截然不同

曾经在拜访冷军老师的时候请教过“油画与照片”这个问题，他当即打开手机的相机，对着门厅的一束鲜花，让我看相机里的影像和现实中的花束是不是完全一样（您也可以打开手机里的相机或专业相机感受一下），结果是，相机里的成像比实景的颜色更鲜亮、纹理细节却有明显的衰减模糊，而且两者之间有明显的色差，在画家眼里，感受到的色差应该就更大了。——这个瞬间，让我对“照片与超写实绘画截然不同”的认知豁然开朗。所以，所以，所以，其实，其实，其实，相机即使没开启“美颜”，也不能取代眼睛对景物的识别与感受。

二、超限绘画——一个艺术批评家贴切的表达

“超写实绘画”这个标签贴在冷军老师的画上其实是不准确的。因为，美术领域里的“超写实主义”的概念其实是源自美国六七十年代的绘画，只是高像素之类的照片网格化后逐步制作完成，空有逼真的用笔用色，没有体现出艺术家的深刻语言和丰富情感，风格机械呆板。一位日本艺术批评家曾经对冷军老师的画法称为“超限绘画”，即超出了油画这种特定的绘画材料所能表达的限度，这个说法，冷军老师也是认为更为贴切。

冷军五角星第九届美展油画金奖

三、科学道理——相机无法取代眼睛的观察能力

当我们感受到这种差别以后，反过来想想，这样的结果是有其科学道理的。

相机是集光学、机械、电子一体化的精密产品，它是将影像变为数字信息而传输存储。

虽然相机是模拟视觉成像原理，但视觉神经、晶状体、大脑皮层的接收与调整能力是在基本原理下千变万化的，无法像照相机那样用界定好不同的光圈、不同的感光度、不同的焦距去程序化眼睛对物体的全部感受。不论您是否对相机调整设置、不论相机可调的光圈、快门、焦距设置有多精细的刻度，再好的相机也只是做到无限接近人眼的成像原理。甚至，相机的功能设计中，还热心地帮人们把看到的色彩倾向美化。

像素再高，也只是一个瞬间固定画面并截屏后的平面图片，只是清晰度更高而已，不等同于肉眼观察到的景象，更看不到叠色的层次，感悟不到画家的艺术语言。所以，不能带着同一套标准去欣赏摄影作品和欣赏绘画作品。

四、领域不同——欣赏摄影作品与鉴赏超限绘画的维度

（一）高清照片与超限绘画

1、高清照片：客观截取瞬间画面。重在灵活运用相机内置预设的各种指标，将捕捉到画面片刻的形态、光影、色彩转换成数字形式保留。

2、超限绘画：用超越绘画工具所限的技巧，描述画家眼里的景象，表达画家的思想和心境，带给观者艺术与精神的共鸣。

（二）欣赏摄影作品与鉴赏超限绘画的专业维度

摄影与超限绘画是两个截然不同的艺术领域，没人重点谈论照片中的人与被拍摄者本人像不像；也没人欣赏绘画时，以焦距、分辨率等为依据来衡量绘画水平。

相机是科技功能越新，表现力越强；绘画则是将技巧立足传统又要视觉超越传统，越运用灵活，越具有创造性。

1、观赏摄影的维度：

摄影家背景：摄影家及其风格、代表作、获奖荣誉——

观赏者角度：取景构图、选定主题、影调色彩、瞬间表情动作的捕捉、视觉感染力……

摄影者角度：用光技巧、光源设置、景深运用、聚焦清晰及光圈、快门、曝光、景深的选择……

2、观赏绘画的维度：

（1）画家背景：画家及一贯的绘画风格、表现形式、获奖荣誉、拍卖记录……

（2）绘画整体：构思是否独具匠心，画家的洞察力是否睿智练达……

（3）技能技法：绘画的构图、色彩、明暗、层次、点线面元素、透视、比例及绘画工具的巧妙运用体现出的高超技艺……

（4）超限绘画：超限绘画的观赏重点首先是对观者产生冲击力的质感与肌理表现，感受画家通过眼睛和情感共同表达的模特相貌、色彩叠加，尤其是毛发皮肤等精细部位的丰富层次和光影效果……

（5）艺术语言：除了展现绘画技法，每一幅炉火纯青的绘画，还都蕴含了画家丰富的心境语言和独特的情感，是画家智慧观念和情怀境界的体现。观赏解读这种绘画中的语言，接收到画家四两拨千斤的用心，看到画家骨子里那份深厚的感性，使观者产生蓄势暗涌的共鸣，吸引懂它的观者反复去观看。一般来说，只有修为很高的画家和专业艺术鉴赏人士，或者非常了解画家的观者，才能真正感悟到画作的语言魅力。这种感觉，也是所有绘画艺术爱好者追求的境界。

（6）观者自身：绘画专业的观者或者非专业角度的观者、观者对画家绘画语言和绘画情感的感知感受能力、不同审美取向的观画者等等，都决定了人们对绘画的解读深度。

（7）外围影响：社会对审美的普遍规律、舆论的取向影响。

最后想说，每个人的艺术素养不同，但都是通过学习、鉴赏积累起来的。虽然鉴赏水平、鉴赏角度各有不同，对于所有绘画艺术家，我们都不妨碍用对画家的敬重、对艺术的真诚、对人性的善意，带着自己的联想和想象，尽力感受绘画之美，与画家达到共情。对超写实风格、超限绘画“犹如照片”的惊奇赞美虽然体现了观者对艺术认知的层面，但都不为过。

但有些人为了标榜个性，故意高调坚持“超限绘画不如去拍照”、“分明是喷绘彩照”，这样的认知其实丝毫抵挡不住痴迷绘画艺术的收藏家不惜斥巨资也要拥有的愿望，反而那些不愿善善意、不具水准的评鉴，对我们当代的艺术家没有起到尊重、爱护的作用，对大众散播了误导，而且也流露了自己的短见与局限。

如果对冷军老师绘画进行赏析，我的艺术素养还远远不够，所以这里不对冷军老师的超限绘画做具体赏析，本文只是从原理和逻辑上分享“超限绘画是摄影不可取代”的认知。