一个产业养活了一座城市一千多年，
景德镇因瓷而生，因瓷而荣。
我们把记录的目光投向那些或心怀梦想，
或身怀绝技的未名者，
他们一直默默地站在或充满想象
或精美绝伦的瓷器背后，
他们是景德镇之所以
成为景德镇的不可或缺。
人物名片：
刘杰，1985年生，江西鄱阳人，笔名悟善，悟善堂主，皴泥彩创始人。现为江西省陶瓷工艺美术师，景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员。
取得荣誉：
作品“瑞雪兆丰年”获第八届中国工艺美术师精品博览会金奖。
作品“群山迭翠”获广州艺术博览会传统艺术金奖。
作品“飞瀑千寻挂碧霄”获景德镇第七届陶瓷艺术百花奖金奖。
浅浮雕，打开陶瓷的大门
刘杰出生在江西鄱阳，家境并不富裕的他自小喜欢涂涂画画，自然界的一切在他的眼里都是那么新鲜，他将所见所感深深浅浅地涂抹在纸上、地上、墙上，度过了无忧无虑的少年时光。
刘杰有个一同长大的发小，在景德镇读陶瓷大学，高考结束后迫于生计的他听说景德镇可以画瓷赚钱谋生，不假思索地就打起背包和发小坐上了开往景德镇的汽车。
初到景德镇的刘杰人生地不熟，在发小的介绍下，他来到老厂的一家作坊，这是景德镇最接近手工制瓷地方，到处都是未成瓷的泥坯和工具，许多像刘杰一样的年轻人在这里干活，拉坯、修坯、晾坯、补水、上釉等等，成天和泥巴呆在一起，整个屋子、整个人都是被粉尘笼罩，灰蒙蒙的。
虽然和想象中的景德镇差别很大，但刘杰还是呆了下来，被安排在二楼工作的他只要抬眼，就能看到楼下人来人往。“做好瓷器就能卖出好价钱，过上好生活”，这样的动力让刘杰选择了坚持，他从打杂做起，慢慢和瓷泥有了更多地接触，并逐渐产生了感情。
刘杰遇上了一个好老板，他看刘杰人聪明勤快，又有绘画基础，于是安排跟着学习陶瓷浅浮雕，并且从不约束雕刻的题材内容。从传统纹饰，到山水花鸟，或是抽象图案，刘杰将手中所学，心中所想表现在陶瓷上，没有羁绊，不受市场影响，像过去一样肆意、自由。
不受约束的刘杰渐渐迷上了浅浮雕这项技艺，一件件平面光洁的瓷坯经过刻刀雕琢，呈现出丰富多元的画面，经过上釉和烧成之后，更是有了清透似玉，立体生动的效果，这些浅浮雕作品为年轻的刘杰赢得更多发挥空间的同时，也让他尝到了“瓷可换米”的甜头。
名师引领 渐入山水画境
刘杰在老厂一呆就是四年，学到了陶瓷浮雕的真本事，也攒下了一些积蓄。不再有生活之忧的他之后又尝试着学习传统陶瓷釉下青花，釉上粉彩绘画等。凭借天份和努力，他深耕瓷坛，以期厚积薄发，在前进的道路上,遇到不少良师益友，受益颇多，也愈发笃定。
2008年，刘杰有幸与中国陶瓷艺术大师余效团结识，余老师对这个无需拍图，可徒手雕刻的年轻人非常欣赏，觉得其天赋异禀，功底扎实，是个可塑之才，于是将其收入门下。接下来的5年间，刘杰在老师的指导与熏陶下，开始系统学习釉下青花、新彩、粉彩、颜色釉山水陶瓷绘画，技艺日益精进，对陶瓷艺术创作也有了更深刻的感悟。
外师造化，中得心源，性格文静内敛的刘杰特别喜爱高山的峻峭挺拔，层峦叠嶂，除了临摹学习山水名家画作之外，还常常到黄山等名山大川写生采风。那千峰万壑, 干曲枝虬都会成为其笔下描绘的对象，尤其是黄山上的奇松怪石“无石不松,无松不奇”，极大地激发了刘杰的创作热情，他将大自然鬼斧神工的山水风貌，再现为富有人文意蕴的艺术之作，凝练出“搜尽奇峰打草稿”的妙理和境界。
皴泥彩 在瓷坛留下印记
艺术求索之路，修为各有不同。经年的学习实践之后，刘杰开始找寻属于自己的艺术道路。他从山水画用笔从简入繁的演进过程中，归纳出山水画的历史就是皴法不断发展的技法史，于是萌发了取皴法用笔之精华，创新陶瓷山水题材表现技法的念头。
皴，以表现自然，泥，蕴万物生长，彩，变化于无形。“皴泥彩”结合陶瓷特有的材质，以瓷板为载体，以泥为料，以泥代墨，经过反复迭加，立体涂染，用皴法做出立体山势的宏伟结构，表现山石纹理，峰峦折痕。同时熔合绘画技法，皴、擦、点、染以淡干墨勾勒山石间林木的脉络、形态，然后施以独特配方的“珍珠釉”入窑烧制。成瓷后的作品抚之质感十足，肌理丰富，观之立体生动，层次丰富。给人以心灵及视觉冲击力，点线面的千变万化，揭示云雾山水的无限遐想，传达清雅而博大的生命内涵……
除了高超的艺术造诣外，工艺的高难度也决定了“皴泥彩”不同寻常的艺术地位。厚厚堆积的瓷泥，经过高温炙烤后因收缩比例的不同，发生剧烈撕扯，时常会造成瓷板的断裂，烧成成功率约百分之三十。每次作品入窑出窑，刘杰都心绪紧张，忐忑不安，而为了一幅完美的立体山水瓷画，他觉得所有的付出、惊喜和失落都值得等待。
既洞识其优长，又见察其缺失，择优而为，不畏将来，刘杰，和他创烧的“皴泥彩”一道，不断锐意求进，在已有墨色山水的基础上，又有了粉彩泼彩的添色，他说：五年之后，“皴泥彩”又将是另一番新景象。
（End）
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