动漫分镜应该从哪些方面理解？有哪些创作方法呢？

　　动漫是一种通过动画形式来表现故事的艺术形式。在动漫的制作过程中，分镜是其中一个非常重要的环节。作为动漫制作的关键步骤，分镜指的是通过将脚本拆解为不同的镜头，将故事情节转化为可视化的画面，为后续的动画制作打下基础。

　　接下来，就来给大家分享一下关于动漫分镜的理解方法和创作方法！

　　首先，我们需要明确的是，分镜不同于故事版或者脚本，后者是最初的构思，而前者是在脚本的基础上进行细化和具体化的过程。分镜的目的在于将脚本中的情节，通过细致入微的分割和设计，转换成具现化的画面，并为动画的制作和后期加工提供详细的指导方案。

　　对于分镜的具体制作方式，可以简单概括为以下几点：

　　1.分析剧本故事，确定每场戏的情节。根据故事整体的结构和节奏，将整个故事划分为不同的场景和场次。

　　2.为每个场景确定镜头切换的数量。一般来说，戏份越重、情节跌宕起伏的场次，就会有更多的镜头次数。同时，在分镜制作中，还需要特别注意故事情节的逻辑性、连续性和画面上的支撑点，以确保观众能够理解和接受故事情节。

　　3.确定每个镜头的视角和画面构图。这一步是最为重要的环节，需要设计师和导演精心设计和沉淀，以确保每个镜头能够表达出故事情节所需要的信息和情感，并且彼此之间不产生冲突和不连贯的感觉。此外，还需要考虑整体色调、画面氛围和角色表情等方面的设计。

　　4.制作草图和定稿。一般来说，制作分镜的最后步骤就是制作草图和定稿。草图可以帮助画师和动画师更好地理解和规划画面，而定稿则是确定画面细节和整体效果的最后环节。同时，在实际制作过程中，还需要注重人物形体的动态表现，以及整个场景的动态变化，以达到更好的表现效果。

　　以上就是给大家分线的关于动漫分镜的理解方法和创作方法。想要了解更多的相关知识点，请持续关注云艺社教育！