难以置信，一幅山水画，拖拖拉拉画了三年，还未完工。
按照一般的情况，创作一幅中国画，少则几小时、一天，多则几天、几个月，不至于画上几年的。难道是画家不情愿接受任务，消极怠工？或者水平不够，修修改改难以通过？抑或贪玩不勤，懒散磨蹭？
甚至拖拉到交作业时，画作的题目都没取，还是由后世藏家根据画家的题跋和画中图景“添加”“补称”的。
画了三四年，在仍未完成的情况下，公元1350年，画家在画上题字承认“阅三四载未得完备”，态度倒是挺诚实的，至于拖拉的原因，他解释说“盖因留在山中，而云游在外故尔。”把做了一部分的作业留在家里，而自己逃到外面游玩去了。画家似乎是个不懂事的小孩子。
不过，整改的态度比较积极：“今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。”打算继续利用早晚闲暇时间补笔添墨，完成画稿。看来画家不是不懂事，只是贪玩罢了。
这幅画，从1347年开始着笔。那一年，在中国历史上平淡无奇，算得上大事的，元顺帝脱脱父马札儿台被谗罢太师、讨伐吾者野人，人们普遍不关心，但是，因为有个叫黄公望的画家开始创作这幅”史上最拖拉一幅画”，而被人们永远记住“至正七年”。
也就从那时起，黄公望结庐隐居于杭州富阳庙山坞，用黄公望的话说，是“仆归富春山居”。当然，黄公望移居富阳的具体时间，研究者还无定论。不管怎样，富阳，是他的“心之归所，身之归宿”。来富阳时，师弟无用禅师伴随同行。一日，无用禅师求师兄以富春山水为景画一长卷，黄公望欣然应允。这一年，黄公望大约七十九岁。这么大年纪了，照理会意识到，夕阳西下，生命无多，拖拉不起了。但是他是个慢性子，磨磨蹭蹭，而且忍不住时常“云游在外”。是什么风景让他魂牵梦绕？只有富阳富春江两岸的江南山水了。
富春江风烟俱净，天山共色，奇山异水，天下独绝。他踏遍富春江沿岸，“五日画一山，十日画一水”，不紧不慢，渔舟唱晚，山林寂静，皆兴之所往，他把灵魂安放在山川草木间。
黄公望创作富春山居图，历时数载，实在不是态度的拖拉，而是把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血。一幅伟大的作品，只有身心合一，人与自然相融，才会激发灵感，了无痕迹地在纸上流淌出来。
富春山居图画了多久？这又是一个谜。从构思、动笔到绘制完成，有人说三四年，有人说，七年，还有专家认为，这幅画最终还是没有完工。
拖拖拉拉地画，一出世，就引起了轰动。当时如果有艺术热搜榜的话，一定长期雄踞第一。如今，它的价值早已超越画卷本身。
这幅画，“牛”到什么程度？
牛到各个时期的收藏家将之视作第一珍宝，争相收藏。1350年，黄公望将此图送给无用师弟，富春山居图便有了第一位藏主。明成化年间，沈周收藏此图。他请人在图上题字，却被其子藏匿而失。后现于市，高价出售，先后经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间，宜兴收藏家吴洪裕得之珍爱之极，“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。断成两截后，剩山图流入民间，无用师卷流入清朝宫廷，被乾隆收藏并鉴定为伪作。宣统把画夹带出宫，流入民间，如今，剩山图是浙江省博物馆的镇馆之宝，而无用师卷则收藏在台北故宫博物院。
牛到有人要带它同上天堂。收藏家吴洪裕痴爱富春山居图，爱到死还不够。临死之前，他要焚画殉葬。“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”他要亲眼看着富春山居图点着火，才肯瞑目。这幅画在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝。幸亏侄子吴静庵“疾趋焚所”“起红炉而出之”，救出了富春山居图。
牛到评价至高无上。后世将富春山居图视为“神作”，将之纳入中国“十大传世名画”，甚至有人称它为“天下第一名画”，估值超过10000亿元。
最重要的，在中国历史上，还没有一个人用了这多年时间与河流真正对话，在对话中，富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。借助富春江，艺术地表达出了内心思想，终成不朽典范。
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