万变不离其宗，摄影属于视觉艺术，构图时的画面语言与表现形式都有规律可循，这些就是摄影构图的本质，它们衍生出了拍照时屡试不爽的技巧，了解“画面语言”与“表现手法”，可以从根本上解决拍什么、怎么拍的问题。
线条是常见的视觉元素，可以引导视线、分割画面，还可以充当视觉元素。在摄影时要学会寻找线条，运用线条。线条并不全都是肉眼可见的线，也可能是一些心理上的线，一根绳子在视觉上就是肉眼可见的一条线，一个长长的队伍虽然不是可见的线，但在心理上也会认为这是一条线。
各种有趣的几何图形，本身就具有美感，在摄影时加以利用，可以得到不错的照片。每一个物体都有形状，要有选择的发现最好的一面。
质感是在真实地表现质地方面引起的感受，可以通过光影、角度等方法表现质感。例如粗糙的树干、光滑的鹅卵石，这些都是质感的表现。爱德华韦斯顿的《青椒》就利用光影很好的展现出了物体的质感。
色彩也是一种常见的画面语言，好看的色彩总是能吸引人们的目光，面对红彤彤的火烧云，总是忍不住拍几张照片。色彩也可以表现情绪，热烈的红色、冷峻的蓝色，神秘的紫色。合理搭配色彩，能为照片加分。
摄影是用光的艺术，光照不到的地方就会有阴影，光与影可以产生许多有趣的耐看的小景，灵动而活泼。学会观察光影，往往能有意外的收获。
对比可以强化主题，也可以让画面充满活力，对比无处不在，有大与小的对比，前与后的对比，软与硬的对比，亮与暗的对比，虚与实的对比。高山与小人对比，可以表现出山的雄伟；前进的车辆与倒退的背景对比，可以表现出车的速度；清晰的主体与朦胧的背景对比，会让照片更有层次感。
节奏与韵律天生就富有美感，往往依靠不断地重复来体现，可以是由近及远的路灯，也可以是电影院排列有序的座椅，想办法让你的照片更有节奏感吧。
网络上曾流行一种照片改造方法，一个平平无奇的场景，用PS加上倒影后，就很有美感了。这足以说明对称的影响力，对称可以产生稳定、宁静的效果，增强画面的形式美。
画面也是有视觉重心的，这种重心凭借物体的大小、位置、比例、颜色、动静来体现，重心均衡稳定的画面看起来更舒服，如果视觉重心全部集中在照片的一侧或一角，照片就会比较奇怪。
除了视觉上的均衡，在主题表现上也要均衡，如果我想表现星河的壮丽，就不能让地景占据更多的重心。
构图的一个原则就是突出主体，利用其他元素将视线引向主体，也是常用的表现形式。前景中加入引导线，制造框架形成框式构图，用局域光照亮主体，将背景完全虚化，都是引导的手段。
照片内的元素是多样的，也可以说是变化的，可以是内容上的多样，也可以是形式上的多样。多样并不意味着杂乱，多样的元素必定会因为某个东西统一起来，如果无法统一，那就变成杂乱了。如果让我们拍摄江南人家，我们可能会想到小桥流水人家船只，这些形式多样的元素共同组成了一张照片，它们在内容上又都统一于“江南”主题。
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