你被“越少越好”骗了多久，如何正确理解摄影中的减法艺术？

摄影初学者应该都听说过一句话，摄影是在做减法，越简洁越好，少即是多。刚开始拍摄的照片，也常常被人说画面元素太多了，要再精简一些。于是以后拍照时力求画面简洁，元素越少越好。

其实这样的摄影学习方法是不完全正确的，如果一味的遵循“减法”原则，时间久了很可能会遇到遇到瓶颈，拍出的照片总有些单调，缺乏身临其境的代入感，和大师相比总觉得少点什么。

如果只会一减再减，并不利于摄影水平的提升。数码摄影时代，不用担心浪费胶卷，完全可以大胆的尝试各种构图，给照片加很多元素，让内容变得充实。

那么，要如何理解摄影中的减法艺术呢？

减法，意在减去无关元素

观察一下摄影大师的照片，会发现他们的构图非常严谨，照片中出现的每一个元素都有其必要的作用。我们也可以用这个方法来反观自己的照片，照片里出现的每一个元素是否都有着不可替代的作用，是否还有和照片主题不相关的元素，能否将其去掉。简单的观察照片，不一定能看出问题，但如果按照这样的方法逐一排除，或许会有不一样的发现。

摄影中的减法，意在减去与主题无关的元素，剩下的则可以保留。“取景”是非常重要的，先要找到好看的、值得拍摄的内容。然后再确定取景范围，把不相干的元素拍出在外，即使没法完全排除在外，也要想办法弱化视觉重心。常说的“照片不够简洁，太杂乱”就是无关元素没有减到位。

摄影，既是减法也是加法

有减法，就有加法，如果只会做减法，就会进入到一直“唯少是美”的状态。每一张照片都力求做到最简洁，主体突出，背景干净，没有多余的元素。这样的照片虽然没有瑕疵，但也缺乏出彩的亮点，如果打分的话，做到及格乃至良好是完全没有问题的，却很难达到优秀的级别。

摄影不仅要学会做减法，也要学会做加法，通过增加前景、陪体以及其他元素，让画面的内容丰富起来，让照片更有看点。加法的难度比减法更大，稍有不慎就成了画蛇添足。在做加法时要选择合适的元素，要结合构图法则调整景物间的关系，要兼顾色彩、光影、位置、比例等美学要求让照片整体更美观。

所以在拍照时，不要总是减，更要尝试去加，让照片里的内容多起来。这更考验摄影师的构图能力，以及对照片的理解，同样也能促使摄影师不断进步。

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