王国维《人间词话》“隔与不隔说”之我见

　　摘 要：王国维《人间词话》中的“隔”与“不隔”，是基于“境界”说的重要概念，反映了王国维深受西方文论和中国古典文论中的审美理想的影响。《人间词话》阐述了王国维“隔”与“不隔”的理论以及肯定“不隔”而否定“隔”的批评态度，本文从审美的角度出发来分析“隔”在美学上的合理性。

　　关键词：隔与不隔;意境;朦胧美

　　《人间词话》是中国近代文学史上极为重要的美学著作，集中反映了王国维的美学思想。作者深受时代影响，将资产阶级新思想及康德、尼采、叔本华等西方哲人的思想相互渗透并吸收，走出了清末常州词派“美教化、厚人伦、移风俗”的传统词学功利性追求道路。回顾上世纪30年代以来人们对《人间词话》的研究，虽然视点各不相同，领域各有差异，但“隔与不隔说”与“境界说”、“有我之境与无我之境说”构成了学术史的三大热点。其中“隔与不隔说”是王国维品评历代词作最根本的标准之一：“不隔”者为上品，“隔”者为下品，半“隔”半“不隔”者为中品。“不隔”者谓之有“境界”，“有境界则自成高格，自有名句”;“不隔”者又谓之“无我之境”，“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。“隔”与“不隔”是其中的一对重要诗学范畴，文中多处出现，但并未给出明确清晰的界定。现概括王国维的主要观点如下：

　　白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”“数峰清苦，商略黄昏雨”“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有运会存乎其间耶?(《人间词话》第三十九)

　　问“隔”与“不隔”之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣;东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游?咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。(《人间词话》第四十)

　　“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。(《人间词话》第四十一)

　　从以上三则可以看出，“隔”与“不隔”是境界理论的重要部分，是由形象直接引发的一种审美判断，带有很明显的经验性。《人间词话》其他则中也有关于“隔”与“不隔”的区别分类，如“词忌用替代字”(《人间词话》第三十四)、“不使隶事之句，不用粉饰之字”(《人间词话》第五十七)。王国维没有对它们作理论上的界定和分析，可能是多年来引起众多争议的主要原因。在展开“隐”、“显”之辨前，我们要明确“隔”与“不隔”的含义。王国维极为推崇“不隔”，所谓“不隔”是指用鲜明生动的语言自然真切地表现真景物、真情感，不伪装，不事雕琢，清淡如水，若一个透明的人立于读者面前;而“隔”是指不真切，意象模糊，没有达到“物我两忘、景与情浑”，不能在读者心中显现出明了的境界，从而影响审美共鸣的产生。本文从“显”与“隐”、用典、“真”、创作风格与文化特性等角度出发，来诠释“隔”与“不隔”所具有的美学内涵。

　　一、 “隔”即为“隐”，“不隔”即为“显”

　　王国维以隔与不隔之说来分析研究诗词具有开创性，但诗词原本就有“显”和“隐”的分别，“不隔”对应于“显”，“隔”相当于“隐”。王国维的《人间词话》偏重于“显”了，或者依据词的特性在于“以显胜，不以隐胜”。孤立地来看隔与不隔，自然难以成就学理的圆满。“显”则轮廓分明，“隐”则含蓄隽永，功用不同罢了，而词句中“隐”的妙用，同样具有一种言近旨远、意内言外之美，具有一种独特的艺术魅力，在审美感染力上有时不输给“显”。

　　且看姜夔的《扬州慢》：淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　这里的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”便是被王国维评为“隔”且“隐”，但在我看来，此处之妙便在于“隐”。二十四桥仍然还在，却见桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，引出和反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。作者将自己的黍离之悲隐于二十四桥的明月夜色中，融于如心事般流淌的激荡波涛，意味隽永，做到了言有尽而意无穷。