相对于浩如烟海的手指练习，专门用于手腕的练习似乎少之又少，然而它却是钢琴演奏中极其重要的一个环节。正如同它所处的位置（手掌与手臂之间）一样——因承上启下而举足轻重，以至于几乎一切的“手腕技术”都密切关联到手指和手臂。手腕没有支撑力，手指去支撑谁？所以在练习“支撑力”的过程中，二者一定是结合在一起的。没有手腕的支撑力，手指的支撑力不仅无法实现，也不可能得到锻炼。然而有一个奇怪的现象，很多人一面强调手指的支撑力，一面又在强调手腕的放松，对于这种说法我们应当怎样理解呢？
在演奏的行为中我们总是要求放松的，但一定是要求不参与（或暂时不参与）的部分尽量放松（比如在一个手指弹奏时另外四个手指放松）。而手腕却是时刻都在参与者演奏，就是弹奏一个很轻的单音，手腕也不可能完全放松，否则它会掉到琴键下面。在这里“支撑力”与“放松”明显是两个对立的概念。对于弹钢琴，体力和手臂的重量是绰绰有余的，因此连接手臂和手指的手腕能不能支撑住力量、能不能将力量发挥出来便成为了关键。掌握钢琴演奏技术的决定因素并不在于生理条件，而应该是弹奏的方法和练就的功力，其中包括手腕的支撑力。另外，对于“手腕要放松”的人，十有八九真正紧张的部位是手臂！要自如地发挥手腕的作用，首先必须以我们要求钢琴发出什么样的声音为出发点，也就是说内心的“音乐听觉”是前提。当需要发出钢铁般强硬的声音时，就要在触键的瞬间是手腕如钢铁般的稳固；当需要饱满雄厚的声音是，就要使手腕犹如承载重物的弹簧；当需要柔美如歌的声音时，手腕可以既柔软又不失弹性......所有这些关于声音的掌控，无一不依仗手腕的参与。手腕可以轻而易举地上下左右全方位活动，给钢琴技术的发挥创造出不少的方便。比如，一段困难的手指跑动，会通过手腕的一个令人难以察觉的巧妙动作而变得轻而易举；有时遇到一两个快速的和弦或八度，通过用手腕的快速抖动而变得干净利落；有时一个大的跳跃因运用了手腕的灵活转动，使得演奏既准确又轻松；当表现一段如歌的旋律时，用手腕的移动将重量输送到下一个手指使音符之间连贯浑然.......根据音乐的需要（要有“内心听觉”！），开动脑筋，运用手腕，可以使许多看戏困难的技术问题迎刃而解。当然，要注意对于那些与音乐、发音无关的肢体动作，一定要尽力摒弃。
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