葛饰北斋
1760 - 1849
或许，
你没有听过葛饰北斋的名字
但你一定见过他的画。
他的《巨浪》又名《神奈川冲浪里》
尺幅并不大，只比A4纸略大一些。
画中，富士山像是远处的海浪，
巨大波浪激起雪花般的飞沫，
浪中的小船随波翻腾，
大自然咄咄逼人。
《巨浪》的图案在生活中
也随处可见
比如：
手机壳
耳环
衣服
1000日元背面
某种意义上，《巨浪》
成了日本、浮世绘、日式的同义词。
我们熟知的浮世绘大多数是
彩色印刷的木版画（也有手绘作品），
刻工北斋熟知这些作品的制作程序，
它们的生产程序是这样的：
出版商向艺术家下发订单，
艺术家只负责草图。
刻工把完成的绘图
面朝下放到山桃木木板上，
仔细地将背景从画面中分离出去，
仅留下附着了画纸上笔触的细木线条
留待印成最终的版画作品。
接着按照艺术家的指示，
在对应的不同区域中标记相应的颜色。
将木板成组地移交给印工，
完成印刷。
在日本最具风情的江户时代，
早期的浮世绘尽是
清一色的柳眉绛唇的美人图。
葛饰北斋的出现
为浮世绘增添了新的命题：风景画。
北斋的《神奈川冲浪里》
不仅被日本国内
推举为描绘富士山的作品之翘楚，
还被西方的印象派大师们相继临摹。
梵高甚至在大浪图像中找到灵感
从而画出了《星月夜》
（The Starry Night）；
作曲家德彪西也受其影响
写下了交响诗《海》（La Mer）。
葛饰北斋出生在
江戸本所割下水的一间普通农家里，
三岁时被当时德川幕府的御用镜师
中岛伊势收为养子，
名为中岛时太郎。
为了日后能够继承养父的事业、
进入将军府里当一名磨镜师，
北斋从小被送入学堂接受优良的教育，
并在习文学字的同时也开始动笔画画。
也许是因为绘画天赋崭露了头角，
年幼的北斋开始
思考个人的发展方向。
据说他很早就意识到
传统的打磨金属的制镜工艺
会被从荷兰进口的玻璃镜子所取代，
于是他开始偏离原本的准磨镜师的人设。
▲ 葛饰北斋《信州诹访湖》，1832，图片来源：Ronin Gallery
大约在1769年，
他离开了中岛家并改名为铁藏，
开始寻梦。
出于生活所迫。
少年时代的他
依靠在租书铺和印刷所
半工半学来换取生计，
同时也粗略地接触到了一些雕刻技巧。
▲ 葛饰北斋《飞鹰》，1840，图片来源：Ronin Gallery
大约在二十五六岁的时候，
北斋结婚了，
他的版画主题开始由戏子与美人转至儿童、
历史题材和风景，
并自创出引入西方透视学的新型浮世绘。
他的书籍插画和文字
也从以前的主题
转向了历史故事和教科类内容。
同时，北斋的摺物绘版画
（为新年或其他节日祝福等
私人订制的高质量限定版画）
也达到了事业高峰。
在“为一”时代，
北斋还创作了大量花卉画。
在《大自然画像》系列中，
他炉火纯青地为花鸟鱼虫
赐予了灵动的生命。
这些花卉作品也成为
北斋作品集里的一抹色彩，
在西方艺术界里引起了一番轰动。
▲ 葛饰北斋《凯风快晴》
北斋生命后半页的壮阔成就是
江户永寿堂出版社于1830年
发行的他最负盛名的作品
《富岳三十六景》。
画册其实一共包含了四十六幅版画，
无论是从概念和格局上的宏大
还是技法上的先进度来说
都是前无古人后无来者，
标志了日本风景版画史上的最高峰。
《凯风快晴》里的赤色富士山和
《神奈川冲浪里》
中的威而不怒的大浪等，
都成为了遍布世界的图像。
▲ 葛饰北斋《骏河町》，1802，图片来源：Ronin Gallery
北斋似乎很迷恋”北边”这个方位，
他以“北室”命名自己的画室，
寓意北极星的神辉。
七年后，
46岁的他正式更名为“葛饰北斋”。
此后，北斋的作品日渐丰富，
画风基本在他50岁的时候形成，
而他也常戏称自己
其实是在50岁才真正降生的。
从锦绘到小说插图、
从肉笔画到漫画，
北斋在这个时期的杰作
囊括了浮世绘艺术的所有形式；
为了探索浮世绘的界限、
把这种艺术形式应用在更广的范围里。
年过半百的北斋远离了
声色犬马的感官世界，
把精力更多地用来
描绘风景和当地的普通工人。
他结合以前诸位大师的创作经验
和绘画技巧，
为浮世绘风景画的创作
打开了一个新的局面。
▲《诸国瀑布揽胜》系列
他是现代艺术的创造者，
他告诉你不必沉溺于传统，
虽然你是学习传统长大的，
你既可以模仿师长，也可以创新。
作品对空间的描绘，
对世界的看法。
在葛饰北斋的平面上一切都是抽象的。
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