在古代文学的形式错综复杂，有赋、楚辞、诗词、散文等等，每个领域都有出类拔萃之人。使得古代文化如群星璀璨，百家争鸣。今天我要向大家介绍的这两个人是一对师徒，有实无名。他们就是欧阳修与苏轼，所谓青出于蓝而胜于蓝，说的就是他们吧。
他最崇拜大师的就是欧阳修，经常读他的作品，并以他为目标。那年，苏轼正在进京赶考。到了考场便即兴发挥一篇文章，颇得欧阳修的赏识与推荐。本以为锦绣前程就在眼前，没想到听闻母亲去世的噩耗。本以为报效朝廷，却得到一次又一次的诬陷。谁料当时朝野的形势比较复杂，苏轼多次遭到贬谪。后来他被贬为地方官，在山林，在江河，到处都有他的足迹。就是在这样的环境下，一代空前绝后的文豪，横空出世，那段时间也是他最悠闲的时光。那一日，外面下着小雨，苏轼感叹命途多舛与自己超然物外的心态，在雨过天晴后，写下了一首千古名词。
《定风波·莫听穿林打叶声》宋-苏轼三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
结合苏轼的胸襟，我为大家见翻译下这首词。在三月七日的沙湖道，本欲游玩的我们却赶上了下雨。拿着雨伞的仆从没想到先走了，跟我一起来的人都被雨浇得很狼狈，只有我不这么觉得。急雨通常刹那，果然，过了一会就停了。我感慨之下，就写了这首词。不需要聆听那雨水拍打叶子的声音，为什么不一边豪情的长啸，一边怡然自得的行走呢。拄着竹杖，穿着草鞋，这种简单随意，更比白马显得轻快。只是区区小事，又有什么好怕呢。
身上的蓑衣，任他经历风吹雨打，我依然无动于衷，尽情的过我的一生。迎面追来的风有些清凉，把我的醉意吹得有些清醒。身上略微感觉有些寒冷，但是山头上的落日依然露出笑脸，明天依旧充满希望。回首看见一路走来的足迹，那些地方曾经历了很多风雨。那就回去吧，无需管他是下雨还是雨停，对我来说，没有任何区别。
这首词，作者并未使用过多的修辞手法。到了苏轼这种境界的词人，寥寥几笔，就足以勾勒深远的意境。全词不难看出，句句锋芒毕露，却又有了经年累月的一丝沧桑与沉稳。苏轼的心灵境界历来为古今文学者所称道。每一句都透着生活的哲理与自身的乐观，超然。第一句的莫字，其原意是不要。但在这首词里，是听不见。作者在宠辱不惊的状态下，这点雨声根本动摇不了他强大的内心。
第二句的“何”字，更加衬托作者的无拘无束与放荡不羁，在下雨天，一边唱歌，一边走路，还没有雨伞。这样的人，终究不是普通人。第三句的轻与胜字，进一步推动了作者的乐观与豁达，人走的怎么比马快呢，这里有些许夸张。但作者的意思是在雨天前行高歌，自由自在，总好过朝廷的尔虞我诈，栽赃陷害。这么想来，轻松之下，确实比马跑得要快。马身上有负担，而我没有。第五句的任字，仿佛将作者的超然心态实质化，似乎要冲破词中的束缚，脱困而出。同时也将全词的基调提到最高点，使人有脱下外衣，引吭高歌的冲动。这句是双关，暗指苏轼经受了这么多的贬谪与折磨，这一路同样走了过来。只要心有希望，刑法不过清凉。
第六句的“吹”字，吹在作者身上的，不是简单的微风，而是下雨天的狂风。有些醉意的状态都被吹醒了，那风，我想是不小的。第八句的迎字，颇有一股苦尽甘来的清新感。整句与柳暗花明又一村有异曲同工之妙，意味着所有的劫难终究都会过去。风雨之后的阳光依旧很温暖。第十一句，也无风雨也无晴，唯独这一句最是不好琢磨。字面意思是没有风雨，没有晴天。但从作者以往的亲身经历来分析，也许，在苏轼的心中。晴天与雨天并无二致，只要守住初心，晴天雨天，又能如何。这一句我私以为与道是无晴却有晴有相似的地方。
再说欧阳修，我一直以为他写散文很厉害。但前几天无意间看见他的一首词，当时惊为天人，所以想和大家分享一下。他既然是苏轼的老师，那么才学肯定不在苏轼之下。毕竟是唐宋八大家之一，人的名，树的影，下面来介绍下这首词。
《蝶恋花·庭院深深深几许》宋-欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这是一首关于闺怨的词，词中的女主在等待她的心上人，但却看不见通往希望的路。全词前三句是整首词的词眼，一语双关。表面写的是层层帘幕，深不可测；实际嘲讽的却是帷幕后面的很多幕后人物。他们把持朝政，搞得乌烟瘴气，怨声载道。这与侯门一入深似海，从此萧郎是路人有一定相似的地方。权贵门庭，豪车无数。时局已然如此紧张，那些贵公子们却在风花雪月，寻花问柳，怎能不让人忧心。
春天即将要过去，不知心上人能否回来。三月的风雨相得益彰，肆意嘶吼。黄昏的凄美景色也被城门遮蔽，这份春意，再也留不住了。象征着那些美好的时光，一去不返。她不知所措，相思成疾。问落花知不知道她的心意。落花无法言语，只有默默的纷飞到秋千之外。将她的思念带到远方，希望能遇见那个人。
车马慢，一生爱一人。这不是浪漫，而是残酷。谁能保证一辈子永不分离，但在古代，分开了，就会有太多意外。要么千里迢迢，无法归来；要么半路病倒，医疗水平比较落后。所以，为什么他们一分离就会哭泣？那是怕永别。体现了女子的惆怅与担忧之情。若他不回来，这满城繁华，唯独剩我一人，那又有何用？
总之，不管苏轼也好，欧阳修也罢。他们都拥有着宽广的胸襟。但他们更多是无奈。苏轼走遍天下，赏尽景色，唯独过不去的一道坎，就是无法报效国家，驰骋疆场。欧阳修也同理，还记得那篇《醉翁亭记》吗？别人看的是欢乐的地方，我却只看到他深深的心事。若无事，谁愿大醉，在当时的情形，除了买醉，似乎别无他法。党羽之间，派系纷杂，让他痛不欲生。所以，古代的文人不是喜欢喝酒，而是代表他们陷入了极度的惆怅之中。唯有一醉，尝试解愁。好了，今天就介绍到这里，欢迎在评论区留言，你们的建议就是我们创作的动力。
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