我是另一个

“纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”这段话截取于法国超现实主义创始人布勒东在1924年发表过的《超现实主义宣言》。

Vikk Shayen

Vikk的工作目前主要集中在亚洲和澳大利亚，领域涉及时尚、演艺、广告和商业等方面。个人美术作品主要涉及感知、创建、更改；摄影风格自我定位为现实的超现实主义影像，灵感主要来源于她对戏剧或电影视觉美学方面的兴趣。

“Performanscape”作为Vikk第一个大型个人作品展在2014平遥国际摄影节上亮相。

法国诗人兰波曾在给启蒙老师的信中写道：“我是另一个。”而比兰波更具摧毁力的另一位法国诗人洛特雷阿蒙在《马尔多罗之歌》中却说：“如果我存在，我不是另一个。”看起来意思相反的两句话却描述了人类作为存在而存在的同一状态。从某种意义上超现实主义反映了人类认识自身和其他存在的更高境界，正如其他人本主义者一样，主观性在艺术过程中的作用告诉我们，艺术就是创造新生。

当我将Vikk Shayen的照片点开，全屏显示，观看起来还是苦恼不够过瘾，从视觉到内心似乎期待着照片中的人物与细节能够引发更大强度的灵魂震颤。说Vikk Shayen是一位具备诗人气质的摄影师一点不为夸张，这位深爱着戏剧艺术并对超现实主义表现形式中毒已深的摄影师，用诗人般近乎臆想却又现实本真的精神状态表现着人类的“内在生命”，呈现出人类对人类自身的存在所产生的反思。

FOTO：你摄影的理念是什么？

Vikk Shayen：照片的概念取决于照片的性质——商业或个人创作。透过镜头，我用作品表达着自己对超现实感的极大兴趣，观察如何对现实进行感知，探索陌生的世俗，挑战人们对现实的看法。反观商业作品，可能这种自由度就不存在了。此时此刻，就现阶段而言，我只想将摄影作为一种表达的媒介及平台，以此进行艺术创作，而非单纯的描述或记录。

FOTO：你为什么摄影？常用的拍摄器材有哪些？

Vikk Shayen：摄影对我来说是创造，或说是创造的一部分，创造一些可以融入现实的元素。每次拍摄创造出的成果，都能让我像喝了酒一样沉醉其中，那种美妙的感觉是未经历过就永远无法体会的。现在我主要是使用佳能和哈苏（数码和胶片）相机，但最終还要取决于每次拍摄项目的需要。

FOTO：你是如何确立自己的创作风格的？

Vikk Shayen：个人风格也许很难定位，会随着人生不同阶段的经历而发生转变。现阶段我正在尝试利用创造力来勾画模糊的虚拟世界与现实之间的界线，这或许是戏剧世界带给我的影响。

FOTO：你希望通过自己的作品向人们传达怎样的讯息？

Vikk Shayen：于我而言，我的个人作品是励志的，它们并不是一幅干枯的画面。我在乎的恰恰是要让图片传递出情感，而并非是图片背后所隐藏的讯息，直观存在的感觉永远比讯息本身更加强烈。

FOTO：BUBBLED这组作品中，彩色泡泡象征什么？

Vikk Shayen：在我拍摄BUBBLED时，我的脑海中浮现出的是关于自己记忆中早已存在的画面的印象，以及对于一些预先设置好的范例的既定概念。如果非要说那些泡泡的象徵，我只能说它们是一个一个的概念之梦。这个概念从上一个系列至今已稍作演变，而接下来在全新的创作中，我将涵盖失去、恐惧、以及断点等题材。新一季BUBBLED即将推出，敬请期待！

FOTO：你怎么看照片的后期处理与表现之间的关系？

Vikk Shayen：随着数码相机的普及，对作品进行后期制作已经成为主流，这种被制作出的超现实意象似乎降低了人们视觉的敏感度，人们越来越少的去欣赏自然存在的“幻想”和超现实主义“之美。很多照片即便摆在眼前，也很难分辨出是否用Photoshop做过处理。我给自己定下目标，要用作品带大家找回对摄影本身的敬畏与激情，这些现实中的超现实场景源自于透过镜头的呈现，而绝非人造加工而来！

FOTO：每组作品的拍摄，是否都有一个主题，你的灵感由何而来？

Vikk Shayen：我时常对于人物的心理活动和心灵局限性有着浓厚的兴趣，并且经常被戏剧世界所影响，并以此得到创作灵感和启发，那是一种作为超现实的现实主义存在感，而对于我的作品来说，这是一个完美的启发伊甸园。

FOTO：在你的作品中，人物动作的线条展现出舞者的美感，这是否与你从事过舞蹈表演有关？

Vikk Shayen：的确，将戏剧中的人物抽离到取景框之中，这本身就是一种超现实手法的创作。我不得不承认对戏剧的热爱以及曾经的戏剧表演经历，对我的摄影创作产生了相当大的影响。

FOTO：你什么时候开始接触摄影，还记得自己拍摄的第一张照片吗？

Vikk Shayen：15岁那一年是我第一次接触黑白菲林摄影。我还记得当时在暗房里看到自己拍摄的图像于显影剂下浮现出来的瞬间，就像被施了魔法一般……多么美好的时光。对于我拍摄的第一幅“专业”作品，我已经没有太多印象了，因为它对于我现在所进行的摄影创作意义并不是很大。

FOTO：说说你欣赏的摄影师。

Vikk Shayen：我刚开始接触摄影的时候比较喜欢法国摄影师Eugene Atget，一个连接起古典主义和现代主义的古怪老头；还有布列松的影印石版术风格。不过最近我更喜欢美国摄影师Rodney Smith，他总爱用黑白的形式去呈现时尚照片，古典的对称和平衡在他的作品中随处可见，素色的背景使整个画面显得高贵又协调，个人风格强烈；而Tim walker的作品可以让我看到如同爱丽丝梦游仙境一般的梦幻场景，他赋予时尚全新的定义；此外David Lachapelle、Mert和Marcus近些年的作品我也很欣赏。

FOTO：是否来中国进行过摄影创作？如果有，说说中国带给你的感受。

Vikk Shayen：今年是我第一次来中国，为一位服装设计师拍摄她刚刚出炉的一系列作品，并且一连往返多次。9月中旬我受邀参加在山西平遥举办的国际摄影展。到目前为止，中国独特的艺术与创意都给我留下了深刻的印象。而在另一方面，商业合作中会存在一些棘手的问题，首先当然要建立双方的信任，其次还要避免涉及任何政治文化冲突等敏感问题。前不久我在贵州一个偏僻的小村庄中，刚刚拍摄完成一组时尚品牌服装作品，同时我也很期待能在那里做一些不同于摄影师并且意义非凡的工作，所以今后一定还会再来中国。

FOTO：除了精神上和经济上的收获，摄影还为你带来了什么？

Vikk Shayen：我的摄影工作主要建基于人与人之间的互动，所以社交协调能力也许是至为重要的一环。当我与大家一起，为了一个共同的目标奋斗，这给予我一定的满足感。而跟其他团队的合作，能够让我看到别人的视野和视角，这也是我作为摄影工作者的另一收获。

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