在博物馆拍照，用什么镜头一定是大家比较关心的问题，因为博物馆里面游客较多，光线较弱，展品相对体积也不大。因此，依照小编总结下来的经验看，镜头的实用性排序应该是：①变焦＞定焦 ②长焦＞广角 ③大光圈＞小光圈。如果在这三项里面再排一下顺序的话，那么应该是变焦＞大光圈＞长焦。像24-70 f2.8,24-105 f4这类的镜头在博物馆里可以施展的空间会比较大。
光圈:
小编一般使用光圈优先。拍摄大场景的的时候，可以稍微收小一点光圈来让景物保持在景深范围，但是博物馆光线一般较暗，因此，建议最小的光圈也不要小过f/5.6，若果是使用广角端的话，使用最大光圈的问题也不大，对景深影响不多。拍摄展品特写时，则尽量用大光圈来突出展品。
ISO：
可以参照之前小编的文章设为“自动”，并把最慢快门设定为1/30秒。这样便可以只需设定光圈，而快门和ISO由相机决定，让拍摄非常轻松！
白平衡:
博物馆中的灯光多为暖光，如果白平衡自动的话照出来的照片会发黄，可以根据个人的喜好设置一下白平衡，觉得黄了就降低一点K值，偏冷就提升一点K值。如果当时来不及调试，也可以回来后期处理。
博物馆内的展品通常都有玻璃罩，如果不加留意拍出来的照片就会出现反光。对此，小编提供3种解决办法给你。
拍照时先留意一下环境，如果玻璃对面有诸如窗户、射灯之类的光源，就很容易出现反光，因此，在取景器构图时，不要只关注拍摄主体，也要留意反光光源，多动脚，将反光光源排除或者是放到相对不显眼的地方去。
有的玻璃罩四面都可以照相，那么你不选择逆光的角度拍照，就不会受到反光的影响了。
利用长焦拍摄展品的局部特写，也能有效的降低反光所造成的影响。
博物馆中的画作应该怎么拍才有美感？小编以为，以斜45度的角度拍摄最为漂亮，并且要让画作填充整幅画面，不要露出边框，这样就能够拍摄出明信片般的感觉。
雕塑作品拍摄切忌贪大求全，最好一幅作品就只表现一个雕塑，由于雕塑多为单色，很容易受到其他干扰因素的影响，因此，在拍摄时，最好能找到相对干净的背景，此外，给予画面留白，也能加深雕塑作品的意境。
▲适当的画面留白，可以加深雕塑作品的意境
到了博物馆，到此一游也是必须的，但照相的时候不要站在作品前面摆出剪刀手傻笑。欣赏或者装出欣赏作品的动作，这种自然的照片效果更好。
博物馆里的游客或者是工作人员其实也是创作的素材，可以多加留意。
拍摄一个作品的时候多观察，尤其是巨幅作品，找出有意思的点，突出细节。
▲雅典学派，整幅作品拍摄效果
▲拍摄其中的细节，作者拉斐尔把自己画进了画作，用幽怨的眼神看着画外，是不是感觉很有意思，这是全副拍摄所体现不了的
▲只拍摄雕塑头部，然后拉焦处理，有一种呼之欲出的视觉感
人的阅读习惯一般是从左到右进行的，因此，浏览照片的时候，这个习惯也会或多或少影响他对一幅作品的评判，对于集中摆放的展品，拍摄时一定要突出重点，最好放在照片的左侧，这样的照片看着会让人比较舒服。
▲主体放在右侧 主体放在左侧▼
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