心与境寂 道随悟深——如何欣赏八大山人作品？
文：范坚
在清代文化史上，隐逸着一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物，他的名号三百多年来为世人惊叹不已。他就是开一代画风，独步古今的艺术大师——朱耷。
八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。
八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。
了解了八大山人的身世，对他的书画欣赏学习就有一定的认识基础。他的精品和能品如何区别？他在不同时期的作品有何不同？各个时期不同题材和相同题材的表现方式有何不同？用这种对比研究的方法找到我们学习和欣赏的切入点，就会得到愉悦和进步，也有利于鉴赏和收藏。比如有人言，八大画动物眼睛都是向上翻，以示对清朝的不满与愤恨，乍一听似有道理，但我读山人画后以为此言不尽山人之意。不知大家注意没有，人在沉思或急于想找问题答案时，眼睛也会朝上。眼睛上翻，或许是神情特别专注的表现。
在技巧上，若要读懂山人的画，一定要深入细致才是。这使我想起与著名画家唐云先生的一段闲聊：唐先生是一位大收藏家，十几幅八大山人原作与唐先生朝夕相处。在他卧室，唐先生指着挂在墙上的一幅八大荷花册页，激动地对我说：“你看，大师就是大师，那么几枝荷干，刷刷几笔，干顶上这有一笔，侬注意嘛！他稍加了一笔很小的挑点接上，就与其它几干拉开了关系，生动得不得了！”老先生观察如此深入，我当时也似懂非懂地不停点头。潘天寿先生告诫他的学生，不要临摹八大山人的画，现在想来也有一定道理。八大的画，初学者确实不能临，尤其是后期作品。为什么？因为年轻，阅历、实践、修养不到，不如先多看、多读，从基本功练起，有了积累再临不迟。据说，潘先生自己晚年若到全国各大博物馆参观，任何书画不观，仅观八大山人书画。他的书画里吸收了八大的东西，但又有强烈的自己的风格。如他的书法夸张变形，章法安排布局都有山人的痕迹。只不过八大取圆弧之势为多，而潘天寿取方悍之势为多。八大用笔中锋为多而潘天寿以偏锋为主。临其意而非取其形，学其神而非循其迹，这些都值得我等晚辈借鉴学习。
古人云：得师法高仅得其中，得师法中仅得其下。而八大山人则能做到“得师法高超师法上”。八大山人的早期作品还是以借鉴学习为主，个性面貌不是很强烈。但看得出，他学习前人绝不一味抄袭。一件他仿黄庭坚书风的颂酒德行书，一看就是黄庭坚风格，其中糅合欧阳洵的楷书影子，但里面有他自己的意识和风格。他学董其昌的书画花费很长一段时间，早年学董书法几可乱真，学董山水也不例外，清逸空灵还有过之。而到中年末期，他豁然一变，书画都无董影，但格调和境界要比董高出一筹。八大常书《兰亭序》学晋人笔意，在多件此类作品中，他在学习二王书法的同时，仍不失自己个性。那二王精美、华贵、细腻的笔划，青藤跳跃奔泻、节奏强烈的笔触，都在他书画中溶炼成一味仙丹。而这仙丹又是他在画外佛禅、神仙之道所悟所修中得到的人世间少有的东西。六十岁左右，他刻的一方“可得神仙”之印，或许是他心中最大的喜悦自慰。
八大山人对艺术的这种善学深悟、新寂定慧的精神，值得我们对这位前无古人、后无来者的书画大师产生无限崇敬之情。
(作者为江西师范大学美术学院教授，书法、国画研究生导师，中国书法家协会会员)
八大山人 山水十二册页 25 x 34 cm 美国大都会博物馆藏
八大山人 山水册页 18.7 x 23.2 cm 美国大都会博物馆收藏
八大山人 致鹿邨先生十札 19.7 x 13.8 cm 美国大都会博物馆收藏
鱼
枯槎鱼鸟图轴
鹤鹿凫雁图 180.5×44.5cm 纸本设色 中国美术馆藏
花鸟画册之二六月-鹌鹑 上海博物馆藏
松石牡丹图 旅顺博物馆藏
鹅
鸟石图
水禽
花鸟图
竹、岩石和鸳鸯
芭蕉竹石图 故宫博物院
柳条八哥图
枯木寒鸦图 故宫博物院藏
芦雁图轴 故宫博物院藏
枯木来禽图
双雏图 明尼亚波利斯艺术馆
杨柳浴禽图
野塘双雁图
荷石水禽图 旅顺博物馆藏
松鹿图 91×31 cm
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