背景
《苏和的白马》（又名《马头琴》）是亚洲第一位“国际安徒生大奖”得主_日本插画大师赤羽末吉的代表作。《苏和的白马》是蒙古的民间故事，把民间故事做成绘本，有件事不能忽略，就是如果这个故事有特定的时空背景，那在绘图时就要有环境、服饰、器物等的考据。
如何将生命注入舞台
赤羽末吉的功力当然不只在布景处理，他也擅用光，也就是利用色彩来赋予故事生命。赤羽末吉在这本书中，用笔不带水分，来表达蒙古气候的干燥。他用容易了解的形态、明确的动作、不夹杂一点涣散的细节，以清晰的象征手法，把生命注入故事的舞台。
气氛
英诺森提创作《铁丝网上的小花》最大的奥秘，就是他在场景上的精心设计，制造每一个画面的共同气氛，就像一首主题曲贯穿整本书。赤羽末吉在《苏和的白马》用的是“地平线”，英诺森提用的是什么法宝？我们仔细审视每一张图，有没有发现什么共同之处？是的，每一张图都“没有天空”。前面布兰奇上学，铁丝网第一次出现，天空倒映在何种，是“虚”的。而在布兰奇混进集中营、士兵都累倒的画面中，有小块阴黑的天空，是“暗”的。最后，战争结束，晴朗美丽的天空才出现。英诺森提选择象征生命的花朵，大自然的繁茂生机，对照一旁倒下的铁丝网。一朵凋谢的小花，呈现布兰奇的牺牲，她以生命为代价换取的东西，包含了许多不可言喻的感动。
意义
《铁丝网上的小花》像《辛德勒名单》少女版的绘本，并不只是以真实时空为背景虚构的故事。罗斯·布兰奇（Rose Blanch）却有其人，其实指的是第二次世界大战时德国民间的一个秘密组织“The White Rose”，成员都是德国青年男女，他们专门拯救受纳粹迫害的犹太人。后来该组织被纳粹破获，成员全数牺牲。英诺森提塑造一个小女孩做“罗斯·布兰奇”的化身，让我们透过这个有血、有肉、有灵魂的个体，了解人类集体偏见的残暴、战争的悲剧和人性的光辉。否则我们都知道纳粹屠杀了六百万犹太人，但只有一个数字，很难从数字中去体会什么是生命无价，尤其是对孩子来说。他刻意用“穿着条纹衣服、身上挂着六角黄星星的人”，而不用犹太人；用“穿着不同制服的军队”，而不用德军。就是希望在孩子的心中种下开放、包容的种子，不要让偏见的种子在孩子心中生根。
趣味是饵
钓鱼要有鱼饵，不是活蹦乱跳的生猛美味，黑鲔鱼是不会上钩的。一样的道理，我们要传递意义给孩子，如果方法不活泼有趣，不能吸引他的注意，那再好的意义也传不进他脑袋里。英国著名插画家巴贝柯尔（Babette Cole）可以说是阳光快乐派第一女教主。她经常选择独特的主题来创作，观点不同于一般的价值，给孩子多元的角度来看世界。像《顽皮公主不出嫁》讲的是女生不见得非要嫁人，也可以独立自在地快乐生活；像《好事成双》说的是父母离异，小孩未必就会陷入愁云惨雾，反而生日可以过两次，礼物可以收两份……即使我们被坚硬的石头包围，只要拿出巴贝柯尔的绘本，读着读着，石头就会在笑声中碎落一地。
大人出现，幻想结束
儿童是在幻想和现实之间进进出出。儿童可以一下子进入幻想，一下子出来，很多人以为大人的问题在于进不了幻想的世界，其实不然，大人的问题是进入幻想世界以后出不来。
暗号
安东尼·布朗的风格非常明显，他使用一种特定的绘画语言。从北欧的巨匠凡·艾克开始，到当代的大师雷尼·玛格里特，这种绘画语言已经沿用了五百年。它的精神就是：每一个物件都不只是我们现在看到的样子，背后有更深层的东西，有待我们重新发掘。所以在这种绘画语言中，我们会找到很多“暗号”，就像一个个有特殊意义的字母，藏在字里行间。
道具
每一样东西,都因它的外形、功能而有自身的意义。好像一把刀、一支枪，就代表一种暴力威胁。道具的功能，就像一种无言的旁白。一件合适的道具和任务连在一起，是塑造人物生命最有力量的方法。比方羽毛扇和诸葛亮，青龙刀和关云长，扫把和巫婆，浮尘和道长……角色能做多少不同表情？人物能做多少不同动作？其实都很有限，很容易重复。所以要靠道具把人物情感细微的部分细腻深刻地表露出来，才会产生意味深长的效果。
韵律
绘本是用一组图画在说故事，画面不只要处理每个镜头想传达的内容，还要考虑镜头与镜头衔接时的韵律。透过韵律，创作者可以引发读者的情绪，也可以让读者平静下来。韵律安排得当，就算只用很平凡的镜头，也能把整本书的影像效果拉升到不可言喻的动人境地。
主题单纯
大多数成功的绘本都有一个明显的特征，就是“主题单纯”。故事有一个“红心”，有一个主要的问题要解决，所有的箭都朝红心射去。有了集中的主题，才能形成主干，所有的趣味片段才能串连起来。否则再有趣的片段也只是偶然的插曲，形成不了完整的曲子。汉斯·比尔的每一张画，角色都像小孩的化身，非常讨人喜欢。动物趣味横生，用色明亮干净。他制造“可爱”的功力，很少人能与之相比。看他的画，所有的紧张都会瞬间消退，人仿佛被吸进温柔神奇的白光之中。但他真正的成功，是准确地掌握“单纯”的主题，形成很清晰的中心主干。需要提醒一点，“单纯”和“丰富”没有矛盾，必须并存。好像一棵树，单纯指的是树干，丰富是树干生出的茂密枝叶。如果枝叶失去了树干，散落一地，那就是“杂乱”。杂乱和丰富不一样。
角色
绘本创作者要时时问自己:所写的故事，每一个片段要如何用图像表现出来？要紧的不只是文字优不优美，还有文字所叙述的外在图像如何表达，如何表达清楚，如何表达清楚又意味深长。创作者要能从众多的材料中找出能清晰表达图像的东西，加以组合运用，让图像能生动地说故事。故事的主要表演者就是角色，角色的图像就是他的模样。
微积分
绘本是要用“图”说故事的艺术。如果这个图只是画出普通的外在影像，仅仅把一个人能“看到”的东西呈现出来，那就太过平凡。好的绘本不只要捕捉真实的影像，更要让图像具备深层的意义，使读者的眼睛能随图像渗透到故事的核心，从“肉眼”感动到“心灵”。说得很玄，怎么做到？有个方法就是“全貌”配合“细节”。我们在看东西的时候，通常会先看到物体的外形。然后从轮廓经由物体的动作、位置，深入观察到更多的细节。细节的累积，配合总体的印象，产生深刻的感动。比方我们看达·芬奇的《最后的晚餐》，有点像数学的“微积分”。他先把故事的整体分解成不同组，再把不同组分解成细节分子。做完“微分”以后，再把这些分子累积结合，也就是“积分”。
分段与组合
绘本的道理也差不多，创作者先把故事分解成几个段落，然后寻找个别段落的组成动作，插入适当的细节。再把细节与细节的呼应串起来，形成韵律，累积成整本书的张力。除了把故事说清楚，还能创造深邃的意境。我们来看德国插画巨擘昆特·布赫兹（Quint Buchholz）的名作《莎丽要去演马戏》。
双线交叉
绘本里会有一连串的场景，场景中会有连串的动作，来传递信息和表达剧情。如何把读者的注意力从一个场景引导到下一个场景，从动作的一点带到下一点，是创作绘本的基本课题，其中有个很好用的技巧是“双线交叉”。绘本的篇幅有限，比小说、电影都小太多，所以运用双线交叉就要更有技巧。我用英国著名插画家托尼·罗斯（Tony Ross）的《我要来抓你啦！》这本获奖名作，来谈双线交叉。
跳出成人的方式
童年有许多梦是虚幻的，它的真实性有时候比真实的世界更重要。但是把“童年梦想”转换成创作的题材，是个很大的挑战。因为它可能需要一种浑然天成的气质，其中很多奥妙，很难用理性的思维来解析。硬去解析书中所带出的信息，也未必有什么道理。像卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》，有些地方可以看出儿童思维的特征，很多地方就分析不出个名堂，也许只是好玩而已。
真实
《在那遥远的地方》是“桑达克三部曲”的最后一部作品，距离第二部《厨房之夜狂想曲》隔了十一年之久，距离第一部《野兽国》则隔了十八年。桑达克将这三部作品视为一组，他说：“这三本书都是衍生自同一个主题——孩子们如何控制不同的感觉，如愤怒、无聊、恐惧、挫折及嫉妒，然后试着在他们的真实生活当中掌控这些感觉。三部曲的最后一部将会是最奇怪的。现在在我看来，《野兽国》是很单纯的一本书。'单纯’也是该书能成功的原因，而我再也没办法那么单纯。《厨房之夜狂想曲》也是我比较喜欢的一本，传达了深层的含义，但这第三本则是更复杂的三层含义。
“失而复得”的童话
1983年9月28日，《纽约时报》头版刊登了一则震惊文坛的大新闻：“经过漫长的一百五十年，继《韩森和葛雷特》（又名《糖果屋历险记》）、《白雪公主》、《踩高跷的小鬼》、《灰姑娘》等著名经典童话之后，格林童话中的另一杰作——《亲爱的小莉》终于和世人见面了。
绘本浸润特殊儿童生命
绘本滋养特殊儿童心灵
共享阳光 绽放精彩
策划老师 江小英
监制 梁楚然
摘录者 陈玉梅
配图 江小英
排版 梁楚然
联系客服
