我的肖邦之夜

下雨天，音乐厅里座无虚席，一千多人安静地聆听奥地利钢琴家的钢琴独奏会。身穿白色礼服的阿纳斯塔西娅，聚光灯下向观众鞠躬致意，并用中文问好，接着就开始了演奏。她坐得笔直，雪白的连衣裙，金色的长发，与黑色的三角钢琴成鲜明的对比。

第一首曲子很欢快，她的双手在琴键上飞舞，她的身子跟着节奏起伏，在每一个音符中倾入自己的全部感情。这时候，观众席已经空无一人，只有她自己沉浸在音乐之中。

第二首曲子很悠扬，仿佛一个少女在林中散步，她时而沉思，时而欢笑，时而奔跑，时而驻足而望。不知什么时候，我的脑海中也有一个白衣少女，随着音乐翩翩起舞。闭上眼，她仿佛就在舞台上，在白衣的阿纳斯塔西娅身前，曼妙地舞姿，仿佛一个精灵，那么优雅、高傲、纯净、透明。

阿纳斯塔西娅演奏的是肖邦的作品：圆舞曲、小夜曲和幻想曲。我不是很懂音律，在音乐厅中滥竽充数。然而，艺术都是相同的。音乐和写作一样，创作者是肖邦，演奏者是阿纳斯塔西娅。听一场音乐会，就像听一场朗诵会，作品是名家的传世之作，自是值得欣赏，但现场聆听的，更是演奏者对作品的理解和演绎，这是另一种创作。

不然，这单调地钢琴独奏会，还不如在家直接听灌制的CD呢。当然，现场的氛围也很重要，音乐厅的音响设置，比起家里的音响效果要好上许多；加上隆重的礼节，与艺术家的面对面，比起一个人躲在家里听唱片，有仪式感多了。这也是对艺术的一种尊重吧。

在美妙的音乐中，我不禁浮想联翩。音乐是听的艺术，美术是看的艺术，写作是读的艺术，这些好像各不相同的艺术，都离不开生活，表达的是人的情感，只不过表现的形式不同而已。音乐用节奏的快慢、音律的变化、声音的高低，来表现人的内心和情绪；美术则用形状的大小、色彩的浓淡、光线的明暗来表现；它们都同写作的套路一样，有开始和发展，有高潮迭起，有最终的结局。欲扬先抑，欲擎故纵，名著的特点是，都一样可以抓住观众的心，让你无法逃离，让你牵肠挂肚。

正如奥斯卡王尔德评论说，在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在梵高画出普罗旺斯的柏树前，普罗旺斯的柏树也一定少的可怜。在聆听阿纳斯塔西娅演绎肖邦的钢琴曲前，我的心里也只有贝多芬，没有肖邦。

令人陶醉的景致通常让我们意识到语言的贫乏，令人陶醉的音乐同样让我们意识到语言的贫乏。肖邦被称为钢琴诗人，是浪漫主义音乐的代表人，那些波兰舞曲，并不适合真的跳舞，却总让人想跟着翩翩起舞。

音乐会结束时的返场曲目是中国的茉莉花，熟悉的曲目响起，全场喝彩。这也是我唯一听懂了的一首曲子，因为太熟悉了，那节奏，那旋律，让我在心里跟着慢慢哼唱。阿纳斯塔西娅的演奏轻柔、舒缓，滑得像丝绸般从心中拂过。没文化的我，只能傻笑，然后说好听，真他妈好听。

话说，回家后第一件事，我就要恶补肖邦的钢琴曲，听懂音乐中的浪漫主义。

-作者简介-

夕茜，私人定制留学生涯设计师，喜欢读书，专注于书评荐书。可同时关注头条号、知乎、豆瓣账号：简慢人生。