想不到，收藏传世汝瓷最多的地方在这里！

“千年孤镜碧，一片远天青。”

艺术大家李苦禅曾说：“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也。”汝瓷，是烧制于唐宋时期汝窑的瓷器，汝瓷釉色分天青、粉青、豆青、月白、灰青等。天青色，最为人们所喜爱，亦是专属汝瓷的青。与姹紫嫣红相比，沉着而清远非凡。近看是一种“明明上天，灿然星陈”的明亮透彻，远观又似一片“充耳以青，尚之琼莹”的澹然青青。

作为北方青瓷一系，其颜色清雅隽丽，如脂如玉，于一层玉色凝脂下隐约透露出其中蕴含的幽玄、古拙的天青。陶瓷史上所说“青瓷之首，汝窑为魁”，亦是其作为划时代标志的明证。保存精良且传承有序的传世汝瓷，数量极其有限，全球不超百件。台北故宫博物院是目前收藏传世汝瓷最多的一家博物馆，共计21件。

不好金玉爱天青

台北故宫博物院所藏传世汝瓷，可分为饮食器和文房器两类。而与之遥相呼应，北京故宫博物院所藏传世汝瓷17件（一说14件），则包含食器、文房器和礼器三类。虽形态上各式各样，但形制都小巧端秀，兼具实用和审美二性，极大可能上都是宋代的宫廷用器。

《宋史·吕大防传》记载，北宋哲宗御驾迩英殿时，与任宰相的吕大防论学，讨论“祖宗家法”的内涵。吕氏强调，宋代帝王都应因循“祖宗家法”，包括“尚礼”“宽仁”“虚己纳谏”“不好畋猎，不尚玩好，不用玉器，不贵异味”等。可知，北宋皇室崇尚简朴，遵循礼制、自然的文化精神。在这种“祖宗家法”的规训下，深受道教文化影响的赵宋皇族，表现出冲淡、朴素而温润宁静的审美倾向。

▲ 图为汝窑青瓷胆瓶，高17.9厘米，深16.6厘米，为宋代宫廷日用插花器。

既不能崇尚玩物，亦不能用奢靡的东西，金玉器皿就不再成为帝王日用、陈设的首选，这正好给宋瓷的发展，挪腾出一席天地。宋人笔记《清波杂志》记载，宋徽宗曾想在大宴之时用玉盏、玉卮，又担心被责怪奢靡，于是特地向辅臣们征求意见。结果，仅有蔡京一人从旁鼓励。

帝王玩好，本非个人喜好，而是一国礼制、文化倾向的风旨。宫廷所使用的雅物样式、釉色都随“风”而动，所以宋代的南北官窑的釉色都呈现出一种共同的美感，即崇尚极简的自然之美。而汝瓷极具代表性的单色釉，更是美学上的返璞归真。色调优雅，玉润天青，很好地用人工巧技诠释了自然之色。

▲ 汝窑天青釉圆口茶盏。

“令德内光，文雅外焕”，惟有内在品德美好，方可外见文雅。宋代的审美是文、雅的集大成，更是由里及表的统一。“文”指“文质”，即宋代的文脉气象。如陈寅恪先生所云：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”“雅”则强调“内敛”。

欧阳修《归田录》记载，宋仁宗“圣性恭俭”。一次，欧阳修探望病中的仁宗，见仁宗仅用素漆唾盂、素瓷药盏，寝宫内陈设简素，毫无修饰。汝瓷对釉色、纹饰刻意地简化，体现了审美在精神、文化上的“内敛”。

纯青技艺孕育无双珍宝

台北故宫博物院所藏汝窑青瓷莲花式温碗，堪称汝窑烧制技艺的集大成者：天青釉色、寥若晨星，蟹爪细纹，裹足支烧、芝麻挣针……

这只温碗原藏于清代紫禁城的养心殿内。十瓣莲花口，壁弧且深，上侈下敛，平底，圈足高且足径略大。碗底有五个细小支钉痕。温碗一般与执壶配成一套，当为饮器而非食器。而这件汝窑温碗胎骨细腻，胎体均匀，釉色呈半透明状，能看到半透明的蟹爪细纹，如霜雪冰裂。“灼灼荷花瑞”，其器型远观如莲花盛放，清和华贵，是目前汝窑存世作品中此类器型唯一的一件。

▲ 北宋汝窑青瓷莲花式温碗。摄影／动脉影

莲花式温碗的高贵气韵，与汝瓷烧造的纯青技艺密不可分。

汝瓷釉面的天青色，于统一中有浅浅的层次变化，晶莹而泛青光。仔细端详，还可看见釉面及釉里闪烁的宝石折射光，“寥若晨星”。金人赵秉文《汝瓷酒尊》一句“巧琢晴岚古，圆瑳碧玉荧”，即说此象。《清波杂志》中说，这是因汝瓷以玛瑙为釉，故莹润非常。宋代论石专著《云林石谱》记载：“汝州玛瑙石出沙土和水中，色多青、白、粉红莹润，少有纹理如刷丝。”汝窑附近本多煤炭、木材、玛瑙石等烧制汝瓷的自然原料，有地利之便。玛瑙石的主要成分是二氧化硅，有的晶莹剔透，品质绝佳。

▲ 汝瓷梅花杯。

宋代是我国陶瓷史上的空前发展期。清华大学教授叶喆民先生统计了近半世纪以来，在我国19省、自治区的170多县、市内发现的数以千计的古瓷窑址，宋代窑址占比最大。南宋叶寘《垣斋笔衡》记载：“本朝以定窑白瓷器有芒（即瓷器口沿无釉），不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”汝州在唐、宋两代曾包括临汝、鲁山、宝应（亦名龙兴）、郏县、叶县、梁县、襄城等七县在内，窑址众多。

20世纪50年代以来，汝州多个县市都进行了瓷器窑址的考古挖掘，并于1987在宝丰县清凉寺确认了汝官窑址。根据窑址的散见瓷片来看，窑内烧制的瓷器除典型的天青釉外，也包括白釉、赭釉，还有白地绿彩、黑釉剔花、宋三彩等20余种。

▲ 河南宝丰清凉寺的汝官窑遗址展示馆。

陶瓷专家陈万里先生在实地考察的基础上曾说过：“宝丰之青龙寺（即清凉寺）、鲁山之段店两处，就现在散布碎片的面积看来，在当时实是一个极大的烧瓷山场。”2000年，河南省文物局对宝丰县清凉寺进行了规模最大的一次发掘，获得多组底层叠压关系的资料，并挖掘出各类支烧、垫饼窑具及火照、火照插座。这为揭示汝瓷烧造技法提供了可靠的实物佐证。

▲ 图为宋汝标本（左）与现代汝瓷的对比。摄影／何五昌

多样的烧造技艺和釉色调试的碰撞，甚至不惜以“玛瑙为釉”，才能促使汝瓷烧造技艺达到当时巅峰。清凉寺出土的不开片天青汝瓷片，釉面如婴孩肌肤般细腻，与莲花式温碗上经过岁月点染的细密蟹爪纹，形成了有趣对比。

仿古：对文化的追记和模仿

汝州地区虽然窑址众多，但北宋宫廷使用和烧造汝官窑瓷器的时间，大约仅从宋哲宗元祐元年（1086）至徽宗崇宁五年（1106），短短不过20年。究其原因，恐怕缘于“纵有家财万贯，不抵汝瓷一片”的奢华。

汝瓷的典雅审美和烧造技艺的要求，都使得其成品率甚低且所费靡多。虽冠绝魁首，也不免引得“人巧久绝天难留，窑空烟冷其奈何”的喟叹。

赵宋皇室莫不冀望建立如宗周之时的“礼乐”之制，以恢弘“三代之典”，徽宗甚至命令议礼局，考订颁行符合礼制的器皿造型，并亲撰《政和五礼新仪序》。因此，礼器当是汝瓷器型中不可或缺的一部分。

在北京故宫博物院，有一件天青釉弦纹三足樽，与温碗一样，是独一无二的藏品。此器仿自三代礼器的三足制式，上下直筒，底部内侧留有5个支钉痕。整个器身上，仅只在口、腹、底处装饰弦纹三组，再无多余装饰，极至简素，而高古清卓。外型到内质精神，弦纹三足樽与莲花式温碗南北对望，遥相呼应，令人为之叫绝。

▲北京故宫藏汝窑天青釉弦纹三足樽，仿先秦礼器，古朴典雅。摄影／鞠骁

汝瓷器型典雅，颜色高华，加之端庄凝练、神形兼备的釉色、造型深受历代帝王喜爱，而盆、碗、尊等器型成为明、清帝王争相模仿的对象。仿古之风无疑更是对文化的一种追记和模仿。

因汝瓷典雅高华的艺术气质和相对固定的收藏流传序列，民间对传世汝瓷的接触并不多，但《红楼梦》中却屡见汝瓷身影，其中不乏仿汝器，而第四十回探春的书案上的汝瓷花囊尤为惊艳：

探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。

曹雪芹所塑造的十二钗各自有风物相衬，围绕人物周围的日用陈设、清供文房，皆是“景语”，于细微中刻画人物的风骨和心性。探春以才能、见识超群著称，并有领导者的风范。鲁迅在《朝花夕拾》中更直笔夸赞其为“正邪两赋而来的清净洁白女儿”。这样的姑娘既不住在“雪洞”之中，也不倚傍着“潇湘”竹林，而是伏案于花梨大理石大案，专研名人法帖，唯一的女儿化的审美点缀，还是那“斗大”的“汝窑花囊”。

“汝不盈尺”，传世所见汝瓷多不超过30厘米，而小说家以“斗大”来形容本应小的物品，形成了强烈对比。花囊，据称是始烧自雍正年间的仿汝器，供以插花。可见是一件庄正大方的仿汝重器。其中点缀也破费心思，运用“繁花疑自月中生”的白菊缀插满囊，汝瓷素朴晶润，如芝兰、玉树，相映成辉。亦如人物品格，自言风骨。

雍正《十二美人图》中有一幅《博古幽思》，图中仕女坐于斑竹蔷薇椅上，垂目沉思。画中背景是多宝格立柜，陈设的名珍重器中有三件传世汝瓷藏身：

美人身侧左后方一格有一枚天青釉葵口盏托，上承宣德霁蓝青白里茶盏。此器原型由大维德爵士收藏，现藏大英博物馆。宋代传世汝瓷盏托仅此一件，弥足珍贵。

画面右上端则藏了半只天青釉三足洗，稍不注意，不易察觉。此器原型现藏北京故宫博物院，有乾隆御制诗，是唯一的一只三足洗，所幸传承有序。

完全显露、位于画面左侧上方格中的，则是台北故宫博物院藏汝窑天青无纹水仙盆。历史的描绘真实而生动，甚至水仙盆下的茜红雕花象牙座，也毫无疏漏地描绘出来。

▲ 雍正《十二美人图》中的《博古幽思》。

三件汝瓷奇珍，如今散落在三地博物馆，跨越空间的对视，必须要超越山水之间的距离。《博古幽思》无疑是最好的见证，述说着两岸传世汝瓷的血脉相连。一水两方，同尚天青。文物毕竟历经了世事沧桑，可与国家同呼吸、与民族共命运。希望不远的将来，有一日它们不仅只在几百年前的古画中共存。有些相遇，其实是重逢。

链接：传世汝瓷知多少

传世的北宋汝官窑瓷器究竟有多少，众说纷纭。但基本可以确定，传世汝瓷共计不足百件。收藏传世汝瓷最多的博物馆，是台北故宫博物院，共21件。这些汝瓷均为清宫旧藏，是传世品中质量最为精良的。

除台北故宫博物院外，其他传世汝瓷分藏于全世界多家博物馆及私人藏家之手。下表即根据相关资料，整理了全世界范围内部分传世汝瓷的收藏情况：

参考资料：《宝丰清凉寺汝窑》《“清淡含蓄”故宫博物院汝窑瓷器展导读》等

来源：《中华遗产》2023年03期《意故宫》