20世纪70年代起，以中日两国编剧为首的艺术家们，开始尝试将完整的《西游记》故事影视化。
这部来自明朝的古老作品，如何在不同的文化环境中焕发新生呢？
01. 走向世俗的圣僧
世界上第一部尝试完整改编《西游记》的真人影视作品是什么？知道这个问题答案的朋友恐怕并不多。因为，这是一部在中国短暂上映后就被紧急下架的外国作品。
1978年10月1日晚上8点，由夏目雅子、堺正章等日本当红演员打造的《西游记》电视剧，正式跟观众见面。
夏目雅子版唐三藏接下来的半年里，它创下了日本彼时的收视率神话，并很快吸引了西方的关注。英国BBC电视台迅速将其翻译为英文版，在1979年11月开始播放。之后，这部78版《西游记》又相继被澳大利亚、新西兰等国引进，说它塑造了生活在英语区的人们对“西游”元素的初始认识，也不为过。
78版《西游记》，原本是为庆祝中日邦交正常化而制作的，但当它在中央电视台播出后，仅播出3集，便因为改编的“尺度”过大，而被禁播了，这也成为了我国制作86版电视剧《西游记》的契机。
1986年春节，由杨洁导演操刀的电视剧《西游记》前11集播出。这部作品早在1982年便开机了。剧组为精益求精，奔赴全国甚至是泰国取景。86版《西游记》风靡海内外，至今重播已有三四千次。图为浙江台州紫阳街一家旧货铺，电视里放映的正是这一版的《西游记》。摄影／黄小黄
同一部片子怎就引发了如此截然不同的反响？说到底，最让中国观众无法接受的，正是剧中唐僧的扮演者夏目雅子女士。让女性“反串”饰演大家印象中那个古板而慈悲的出家人，对当时的中国人来说，实在显得过于俏皮和超前了些。除此以外，沙悟净的形象也让国人大跌眼镜。与孙悟空和猪八戒有明确的动物原型可以参照不同，沙悟净在《西游记》原著里的外貌描写十分抽象：“青不青，黑不黑，晦气色脸。”于是，日本人干脆将他们民间传说中的水中怪物“河童”设定成沙僧。河童长着和鸟一样的尖嘴，背着龟壳，头上还顶一个小碟子。可以说是长得三分诡异、六分恐怖外加一分搞笑。主角团外形上的魔幻性，让绝大多数中国观众还没来得及细看剧情，便匆匆投了反对票。
1988年的日本动画电影——《大雄的平行西游记》
凭心而论，78版《西游记》如果晚20多年进入中国市场，也会取得不俗的关注度。
从20世纪90年代开始，中国的创作者逐渐尝试突破原著的世界观，将部分西游元素整合成全新的故事。其中最成功的作品，当属香港TVB版电视剧《西游记》，由张卫健和陈浩民分别饰演孙悟空，江华和黎耀祥出演唐僧与猪八戒。港版《西游记》最大胆的改变，莫过于主角团的每个成员几乎都被编剧安排了感情戏。孙悟空，从妖魔闻风丧胆的克星，变成了蜘蛛精等不少女妖的欢喜冤家。女儿国里痴恋唐僧的对象，也从国王被改为了惠英红扮演的大将军。眼见国王沉迷于师徒四人的美色，大将军偷偷埋下炸药想炸死唐僧等人，却不料他们是神仙之体，面对爆炸根本毫发无损，可大将军已预先服毒谢罪。唐僧感念于她一心为国，便送了口仙气，令其复活。谁知醒来后的将军，竟一发不可收拾，爱上了唐僧。
港版《西游记》里分别由张卫健和陈浩民饰演孙悟空因为存在大量的原创剧情，这两部《西游记》向来不被视作“正统”的西游作品，但这并不妨碍它成为90后的童年经典。正如它的片尾曲中所唱的：“任生关死劫轻轻送，千般色相偏看重，镜不染尘凡心动。”TVB版的唐僧师徒四人，都具有一颗贴近常人的凡心。有血有肉的他们，让情节的推进有笑点有泪点。尤其是江华饰演的唐僧，真正被塑造成了一个亦师亦父亦友的团队领导人物，他关心弟子，悲悯苍生的疾苦，更有面对妖魔的大无畏精神。感情丰富的主角，无疑更能引起观众情绪的波澜。在此之前，如1986年杨洁导演的电视剧《西游记》里，唐僧的设定，与原著一样，是一个没有法力的普通人，鲜有高光时刻，基本只在被妖怪捉走和被徒弟救出这两者间来回波动。虽然内心虔诚，但面对危险时，常表现得不知所措，甚至有些懦弱胆怯。而江华版唐僧，却在多次大战中起到了决定胜负的作用：孙悟空和通臂猿猴缠斗时，是唐僧取下孙悟空的金箍，反戴到通臂猿猴头上，这才以紧箍咒制服了它；当万妖女王用七情六欲石控制了孙悟空，又是唐僧念诵佛经让妖法失效……能力和性格上的突破，让这个角色具备了前所未有的人性魅力。近20年来的《西游记》改编，都采取了这种“美化”和“祛圣”并行的做法：打破唐僧原本儒雅、古板的人设，让人物富有亲和力，甚至放荡不羁的同时，赋予他在原书中并不存在的“法力”，以及超然于世人的思想境界。
图为2011年播出的由张纪中担任总制片人制作的《西游记》剧照（摄影／黄胜春）。这版《西游记》在主角造型和故事情节上都打着还原原著的旗号。然而，这一创作思路不仅限制了演员的演技发挥，也因为跟现代审美抵触，而引发了较大的争议。在港版《西游记》中，女儿国的大将军之所以放弃了对唐僧的执念，也是靠唐僧讲述观音菩萨由男化女的故事，让将军明白了一个道理：人的外表只是短暂的虚像，依托于此的所谓爱意，也不过是镜花水月。在《西游记》小说中，没有一个贯穿全文的反派，妖魔们平分秋色，各为一个章节的主角。这种叙事模式有个形象的术语，叫“丸子串”，即剧情始终是师父被捉、孙悟空制服妖魔、师徒一行前往新的地点，不断轮回重复。其缺点是，各个短篇故事之间缺乏直接的联系，不会有能让观众长时间欣赏的反派角色存在。故而如港版《西游记》就推陈出新，创作了一个由万妖女王统治的“万妖国”，加上因嫉妒孙悟空而走火入魔的弥勒佛弟子“通臂猿猴”，组成了对抗师徒四人的主力军。这种不追求在总体框架上契合原著，而仅仅将原书内容视为“素材”，也就是取材式改编法。这一写作手法，可以没有负担地将旧有情节改为符合当下价值观与审美的新故事。日本、欧美翻拍的西游作品，往往还融入当地传说中的神怪。唐僧师徒的形象，因此在不同时代、不同国家都有新的一面呈现给观众，常看常新。
由香港导演黄毅瑜制作的《七龙珠》电影里，由加拿大人贾斯汀·查特文饰演的悟空（供图／张宇）。如此突出的西方特色，又让观众直呼违和。
02. 跨越新千年的龙珠
只是，绝大多数的西游改编，都是以独立的一部电视剧或电影的方式呈现，能做到数十年来不间断更新者，可以说是十分罕见。但影视界确实有这样一部作品，自诞生之日起，已经连续创作达38年之久，它就是以悟空为主角的动画片《龙珠》，也来自于日本。
“龟派气功”“元气弹”……20年前，中国的小学生们在课间打闹的时候，多半会喊着这样的口号。这两样绝招，正是出自日本著名漫画家鸟山明的作品——《龙珠》。从1986年它被制作为动画片算起，截至2022年，《龙珠》系列包括有5部电视动画和21部剧场版电影，可谓是长盛不衰的一代神作。《龙珠》的主角，是在不断成长的小悟空。只是，鸟山明跟其他的日本编剧们一样，喜欢塑造全新的故事背景。于是，这部动画中的孙悟空，不再是从石头里蹦出来的野猴子，而是来自宇宙的外星人。
龙珠在这个世界里，存在一个古老的传说，只要集齐七颗龙珠，就可以召唤出能实现一切愿望的神龙。而孙悟空便在寻找龙珠的旅途中，遇到了会变身的乌龙（原型是猪八戒）、龟仙人、牛魔王之女琪琪等一大群伙伴。后来，孙悟空还和琪琪结婚，生下了儿子孙悟饭和孙悟天。是的，这是一部完全以孙悟空为主角的动漫，“西天取经”的故事主线被彻底抛弃了，取而代之的是龙珠历险。孙悟空的两大法宝“金箍棒”和“筋斗云”，也被削弱了存在感，只作为小悟空的辅助工具。真到了战斗时刻，则完全靠主角的肉身力量进行对决。随着《龙珠》被引入国内，动画里综合了中国功夫、泰拳、空手道等各国武术创制出的必杀技，如龟派气功、元气弹之类，很快就在中国的幼儿游戏中占据了难以比肩的地位。当然，它并不是日本创作的第一批西游动画。早在1960年，由著名漫画大师手冢治虫的作品《我的孙悟空》改编成的动画电影就已经问世了。据手冢治虫说，自从14岁时看到了中国美术片创作组合“万氏兄弟”推出的《铁扇公主》之后，他心里就种下了《西游记》的一颗种子。《我的孙悟空》这部漫画，情节设计放到今天也十分大胆。例如当唐僧师徒终于到达西天时，如来佛祖因为怕他们不能一次把经书全部搬走，甚至贴心地把佛经都录进了录音机。《龙珠》在中国也获得了成功，78版《西游记》则以失败告终。同是日本的审美，在中国却结出了完全不同的果实。实际上，日本近几十年来对西游的改编，都是将旧有的人物，放在全新的世界观之中。纵然观者之前对《西游记》完全一无所知，也并不妨碍他们领略全新的故事。20世纪80年代，也是“后现代主义”在日本生根发芽的时期，“自由创造”成为了影视创作的一大原则。过去的宏大叙事法、主旨诉求、价值观，不再能满足这一时代下人们对于文化消费的需求。突破了原有文化环境的《西游记》，才能在全新的土壤里绽放出别样的花朵。《西游记》，也才有了长盛不衰的生命力。
1998年，《龙珠》正式引进中国播出。《龙珠》里的孙悟空，属于外星球一个名为“赛亚人”的种族，变身“超级赛亚人”还成了网络流行语，专指人因失控而爆发时的精神状态。图为《龙珠》中的悟空人物模型。摄影／吴军
来源：《中华遗产》2023年5期
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