《礼记·学记》（乐正克，约公元前300—前200年）中有一句千古名句是“玉不琢，不成器”，（这句话被后人收录在《三字经》中），直译很简单，那便是“玉石不经雕琢，就不能变成好的器物”。古人在对玉石的雕琢过程中，对玉石进行切割去皮、剜脏去绺已经成了常态。 清代画家李澄渊在《玉作图》中写到“论玉之产于山水，其原体皆有石皮，今欲用其玉，必先去其皮，若剥果皮而取其仁也，故云开玉，此攻玉第一工也。” 我们认为，玉是人类进步发展的产物，史前石器时代玉、石并没有任何区分，它们都是石头。随着人类的进步，在新石器时期，玉从石中分离了出来，并从此伴随人类，成为了人类文明发展进程中不可或缺的东西。有人说“华夏文明，因玉而始”，其实因玉而始的岂止是华夏文明。 从新石器时期知道今天，玉被作为生产工具、武器、祭祀礼器与装饰、宗教玉器、配饰赏玩与生活用具而与人类的生活息息相关。其各种用途都体现着不琢而不成器的特征。并且在几千年的过程中，逐渐形成了中国独特的玉文化。经过雕琢的玉石被赋予了一种独特的中华精神。 班固(公元32年～公元92年)在《汉书·董仲舒传》中有这样一段话：“臣闻良玉不瑑，资质润美，不待刻瑑，此亡【注①】异于达巷党人【注①】不学而自知也。然则常玉不瑑，不成文章；君子不学，不成其德。” 全文翻译为“臣听说好玉不雕琢，是因为它的质地本来就滑润美好，不需要再加以雕饰，造就好像项橐没有学习就能自己知道一样。可是普通的玉要是不雕刻，就不能成就美丽的花纹；君子不学习，就不能成就美德。”
【注②】达巷党人：指项橐（xiàng tuó），春秋时期莒国（今山东日照）的一位神童，虽然只有七岁，孔夫子依然把他当作老师一般请教，后世尊项橐为圣公。 “良玉不琢”是古人对待“资质润美”的美玉原石的态度，对待这种美玉，任何的人工修饰雕琢都是多余。很显然这种良才自然是少之又少。更多的是“常玉”，“常玉不瑑，不成文章”正是《礼记·学记》中所说的“玉不琢不成器”。 面对“良玉不琢”，玉雕大师王朝阳是这样认为的：只有经过能工巧匠的精心雕琢，才能让玉器承载艺术与文化的灵魂。也就是说，在玉的原有价值上增加艺术的附加值后才能体现其真正价值。
王俊懿大师则表示：“这是因为现在一般人不知道怎么雕，雕完以后还不如y不雕，这是现在玉器行业普遍存在的现象。对于一般的玉料来说，好玉不琢是一种误导”。
陆子冈的“无饰牌” 同样给我们以无限的美感。
深度解析古人对“良玉不琢”态度，我们认为面对一块“良玉”应该有这样的处理方法： 一块美玉，自身已经非常完美了，无论采取什么方法进行雕刻，都是画蛇添足，都会破坏它自身带给我们的美感。这时我们就应该“不琢”； 微琢就是稍加雕琢、从简雕刻，加入人文思想，并尽可能的保留美玉的天然属性； 越精美的原石，越需要有优秀的雕刻师去雕刻，否则不如保留其原生态。相关资料参见本公众号文章《玉雕工艺美漫谈（图文实例）》
终究来说玉是由人来把玩赏识的，琢与不琢以及如何琢都要符合人类的审美特征。我们的审美具有民族性与时代感的特点，效仿古人、师法自然是每一个时代的审美主题，也是人类审美活动的自然规律。在传承、创新与自然中走出的路，才是我们的时代特征。
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