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《山水论》是王维对自己青绿着色山水画丰富实践经验的理论总结，也是对南朝宗炳《画山水序》、王微《叙画》、梁元帝《山水松石格》以来的山水画理论的继承、进一步规范与发扬。
本文分九个部分图文并茂的全面解读《山水论》在玉雕作品中的重要意义与指导价值
第九篇
山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。
译文：山头不能画成一样，树冠不应画得雷同。山峰以树木作为衣裳，树木以山峰作为骨骼。树木不能画得太繁密，须要显现出山峰的秀丽；山峰不可画得太凌乱，须要显示出山的精神。只有像上述这样作画，才能叫作高手画山水。
山与树的协调统一
“山头不得一样，树头不得一般。”大自然本就是如此，自然界中没有长的一样的树，更不会有相同的山！
↑天工奖金奖作品《 依山傍水》寿山石 39x38x11作者罗嘉林、林建飞
作品中树木浓密之处多为路，与王维所论“有路处则林木”是一致的。山体中零星点缀的树木，既不显山的凄凉，又有“树籍山而为骨”的依附性。
↑2022天工奖铜奖作品《轻舟已过千重山》
山体中树木开合有道：远近景开、中景合，既有树木的密集，又不显山之贫瘠，不失山体之宏伟。作品将山、树、屋、河、舟有机的融为一体。
↑这幅寿山石作品树所占据的位置过于偏中，主干太直，缺乏灵动性，画面中没有能与之呼应的关系，左侧人物也过于拥挤。从整体来看，山体缺乏轮廓与筋骨，没有“山之精神”！ 这幅作品的山头、树头甚至是亭子造型都是重复的，并且树木、亭子过于密集与排列整齐。梁思成先生说过：艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。显然这幅作品是单调而又枯燥的。 玉雕构图要做到“疏能跑马，密不透风”，讲的就是疏密关系，虽然很夸张，但强调了其对美的重要性。作品上半部分显然没有遵循这一美学原理，不仅重复且过分密集。给人以呆板、单调、乏味之感。 若一幅作品的结构线互相平行或物象雷同，就会给人呆板、僵化的感觉。因此画中的山、树、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。下图也有一样的缺点： 将这种“画蛋蛋”的幼儿简笔画搬进玉雕中，的确是浪费资源（如果材料是纯天然A货原石的话😊），尤其是右上角那幅，怎么看都像是公墓！自然界里很难看到如此的山石堆积，雕刻者恐怕缺乏最基本的生活观察与审美素养。 树木的生长离不开土壤与阳光雨露，山体平坦与缝隙之处，是土壤与水分积存的地方，也是最适合植物生长与植物密集的地方。上面几幅作品植物搭配正是符合了这一基本规律，山体与树木搭配得益。是对“山籍树而为衣，树籍山而为骨。”的最好诠释。人文的布置也让整个环境更有活力与灵性。 树木因山洪冲刷，土壤流散而根系裸露，因寻求阳光而枝干曲折，合理的展现出了它顽强的生命力。 仔细观察我们周边的环境，你会发现，密集的树木往往都比较高，这是争夺阳光的缘故，达到一定的高高，树冠往往会相互“谦让”，各自占据自己稳定的空间，自然的力量的确非常神秘。
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