《殊妙庄严》老蒋 作
这件料子长方形的翡翠材料，带有淡淡的天空蓝底色，种水肉质都挺好，遗憾的是材料的下方带了一条前后贯穿的大裂纹，且伴随着大裂纹的位置有棉絮的入侵，使得部分肉质出现变种的迹象，切掉是避免不了的。但是如何切，切掉之后又如何进行创作，这是考验一名玉雕师水准的重要题目玩。现在我们来看一下著名玉雕大师黄晓蓬（老蒋）团队的处理方法。
那面对材料上的这种大裂。
既然是必须要切，那我们首先来看一下三种不同的切割方法。
第一种比较常规的处理方法是沿着这道大裂竖向切割，把它分成两件长条形的材料，左边这件设计一颗福豆，右边这件设计一尊站立观音，显然这种切法并不合适，明明材料的上半部分挺完整，这样的切法却把它切开了，就挺浪费。
第二种比较常规的处理方法是在大裂纹的尽头处横向切割，先分成两件，下面的这件我们沿着裂纹再切一刀，把这件材料分成三件来起货，四四方方。较大的这件我们可以设计一件佛公，下的两件小的就做成两颗葫芦。
以上都是比较常见的做法，也容易起货，但老蒋老师认为，整件材料，只有右下方的这一小块比较差，剩下的都是肉质细腻且种水不错的。
然而无论是第一种还是第二种方法都不能把这些好的部位完整保留，所以我们还有第三种切割方法，沿着裂横竖来上两刀，只把有棉絮的这小部分切掉，剩下的就都是完整无瑕的了。
确定了切割方案，就进入了作品设计的过程了。有设计师提出设计为一把“战斧”的设计方案。
《战斧》设计
通过战斧的设计，来化解这个奇怪的形状。感觉上这个就挺有特色了，但老蒋老师觉得这样的设计方案并不能完美地呈现这件材料的价值。首先单单从材料的形状上来分析的话，这样的设计确实符合料型，但是我们别忽略它的厚度，战斧的设计落实到雕刻中相应的部位，必要牺牲掉大部分的厚度，来使斧刃成型，这就把原本厚装的材料做薄了，得不偿失；其次不得不说这样的设计确实有特色，但特色的设计必须用在譬如皇加绿这样的特色材料上，才显得有价值，像天空蓝这种色系，宁静清新，用传统的佛教题材来设计，会更加符合这件材料的特性。
问题是对于这种形状，我们该用什么样的人物造型来化解呢？最终设计师借鉴了尼泊尔早期的佛造像风格、李查维王朝时期的代表作“文殊菩萨”作为造型参考，借鉴其坐姿设计来化解材料的料型。
9-10世纪 文殊菩萨像 红铜，高16.2cm
这尊精美的菩萨像是一尊尼泊尔李查维王朝时的期代表作。菩萨头戴三叶花冠，面庞圆润，鼻梁小巧挺拔，小嘴微抿；杏仁状的双目炯炯有神，面容清秀俊美，洋溢着青春的活力。双耳耳珰宛如风铃，两缕波浪状的秀发自脑后垂于双肩。菩萨身体挺拔，壮硕建美。菩萨上身裸露，佩戴璎珞钏环。下身着左短右长的裙子，裙褶自然流畅。菩萨左手牵莲枝，含苞未放的花蕾倚于左肩，右手置于膝前掌心托摩尼宝。左腿横盘，右足踩于足莲之上。菩萨身后有椭圆形的火焰纹背光，束腰仰覆式莲花座下大上小，显得稳重大方。莲花瓣扁平，上下交错，这都是早期尼泊尔造像所特有的风貌。其表现的题材不是莲花手观音，而是文殊菩萨的一种早期的形象，这种形制的文殊菩萨像布达拉宫和故宫博物院都有收藏。在古代印度帕拉风格、克什米尔风格以及尼泊尔风格造像中都有流行。这尊造像小巧精美，以红铜铸造，胎体厚重，风格古朴，生动传神，具有独特的艺术魅力。《殊妙庄严》局部
佛教文化源远流长，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神，在创作翡翠艺术品的过程中我们深入研究古代佛像，从中汲取智慧的灵感，让他们成为我们创作的源泉。他们承载着丰富的文化内涵和深邃的
智慧，他们的形象和意义超越了时空的限制，成为我们不断探索和借鉴的宝贵资源。我们努力将这种文化融入到作品中，使得每一件艺术品，都能成为文化的传承与延续，为翡翠艺术的发展注入了新的活力和内涵。
（文中图片由老蒋大师授权使用，谨此致谢）
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