改工后《南海观音》老蒋 作
原作山水大摆件
原作是一件被毁掉的刚完工大摆件，颜色呈黄白绿三色，毕竟是加工过的，整体形状规规矩矩。虽然作品已经把大部分的雕刻磨掉了，但也不难看出这原本是一件山水人物摆件，绿色作为群山，黄翡作山石树木亭台楼阁，白肉相对来说工比较大，虽然已经磨掉了，但从形状上还是可以判断出来这里应该是雕刻了一尊佛造像。从保料的角度来说，这样的设计雕刻的确是把原材料保留的非常完整。
面对这样一件作品，我们来看一下老蒋大师会如何进行整改。
仔细看原作，抛开陪衬的白肉和黄翡，作为整件作品最具核心价值的绿色，浮雕群山的表现显然过于保守了，这就导致了最终的起货效果会出现三点不足之处：
首先是整体光感上的表现比较闷，种水没有得到充分的释放；
其次是颜色上的表现不均匀，有的地方颜色比较正，有的地方覆盖了一层棉絮或白肉，这样就显得比较浅；
最后是整体过于保守、过分保料的雕刻，使得深藏其中的绿色没能完全展露出来。
对于这件作品的整改，重点就是调种、调色以及更加深度的价值挖掘。所以为了让这件作品的价值成倍的指数级增长，老蒋先生会怎样大刀阔斧的修改呢？
白肉部分设计了盘旋于菩萨座下的护法神龙，压低了大部分的白肉，让材料的绿色更多地展示出来。
通过镂空的雕刻，不仅让神龙表现得更加立体，也让白肉的种水充分的释放。
黄翡部分则设计了转法轮和鲤鱼。
正下方小鲤鱼的设计，在雕刻过程中发现留下该部位会影响了整体起步的协调性，于是在和客户沟通后果断的将其抛弃，以确保最终作品的完美呈现。
观音菩萨手持净瓶，遍酒甘露，为世间洒下清静与安宁，所到之处，神龙盘旋环绕，威严和慈悲共存，象征着神圣的庇佑与护卫，锦鲤腾跃向上，姿态优美而高雅，寓意着对美好未来的向往和期待。
注重翡翠材料本身的特性和潜力，实际上是在强调雕刻者对于材料的认知与运用，通过每一件不同的作品，我们深刻领悟到翡翠雕刻艺术的精髓不仅在于技艺上的精细，更重要的是对材料的深刻理解，并努力发挥其最大的艺术潜力，从而更好地展现出翡翠的美感和独特魅力。
不仅可以使作品更加精湛和独特，也能够让现赏者更加深入的感受到翡翠所蕴含的文化内涵和情感价值，我们相信，正是这种对材料的认知与运用，才使得翡翠雕刻艺术得以不断创新与发展，展现出无尽的魅力与价值。
（文中图片由老蒋大师授权使用，谨此致谢）
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