苏志刚国画专辑

编辑絮语

苏志钢先生年逾八旬，德艺双馨，是“岳州诗文书画采风群”画家中名副其实的“老大哥”。岳阳人一说到他的名字，立马想到钢笔画，因为他在市老年大学教授钢笔画十七年，可谓桃李满洞庭。因为如此，人们就忽略了他的中国画，其实苏老是有“两把刷子”的，一把“硬”一把“软”，毛笔在他手上也玩得“箩箩转”。山水、花鸟是他的拿手，小品大幅挥之即成，笔墨、构图、意韵都是从传统中来，却不乏自己的风格。今摘其十余幅以飨读者，俗云“窥一斑而知全貌”，诚哉斯言。

——许章虎

苏志刚国画专辑

苏志刚//写在前面的话

山水画 苏志刚

群里喜欢中国画的人很多，但懂得中国画的人可能不多，我想借此机会普及一下中国画。
″中国画″简称″国画″，按其使用的材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅降、工笔、写意、白描等。按其题材分有人物画、山水画、花鸟画等。中国画幅形式多样，横向展开的叫长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上的叫扇面画。整张宣纸横着对开的叫斗方，竖着对开的叫条幅。小于四尺斗方的国画叫″小品画″。
中国画在古代叫丹青，主要指的是画在绢上并加上装裱的卷轴。

当今把国画异称为'丹青″也都默认了。中国画历史悠久，从两千年前战国时代起，就出现了画在丝织品上的帛画，这就是中国画的前身。从历史的角度去看元、明、清这三个时代的水墨画和花鸟画，得到了突出的发展。特别是在清朝，文人画一时成为中国画的主流，以扬州八怪为主导的文人画，从作者的思想情感上去作画，这样的画法当然有些古怪，是一种深层次思想的表现，或者说是通过绘画，去发泄，去表达作者的情感。
中国画自19世纪以后，在政治文化的影响下，出现了多派别。以北京为中心的叫北派，以上海为中心的叫海派，以广州为中心的叫岭南派。

下面讲讲怎样鉴赏中国画:
第一看画面的整体效果。构图的稳定性，主次的分割、呼应和基本的作画用笔方法。
第二看气韵。气就是″神气″，韵就是″韵味″，也就是要看整体效果是否生动，画面是否给予很多想象的空间，有多种认识的遐想。(如下图) 我这幅山水画，就是我心目中向往的仙境，画面位置大多是山峦云雾，若隐若现的山石林木，如果看画的人，有一种想去的冲动感觉，这幅画就是成功的，就是有气韵。

山水画 苏志刚

第三看笔墨，大画家吴冠中有句名言，″一点孤立的笔墨等于零。″这句话很有哲理性，看笔墨要从三个方面评说:线条、水墨、色彩。块面的山石要见笔，也就是要见线条构成。中国画又叫水墨画，因为作画时主要材料是墨和水，在水墨共同作用下，在宣纸上所幻化出现的效果，这就要看笔者的功底技法。墨分五色:即焦、浓、重、淡、清的笔法。下图墨荷，最能体现这一法则。

水墨画 苏志刚

中国画的用色和西画的用色有很大的区别。国画的用色主要是从好看认可的角度上去描绘，只要不是大的对立，都可以从主观上去运作。比如郑板桥的″朱竹'，竹叶是朱砂色，在现实中是根本不可能的，但能够得到观者的认可，好看就可以。国画的用色以眼观顺其自然，以深沉内敛不张扬为好。
最后看章法，国画的各门派的章法大致相同，但也有不同之处，比如花鸟画的出枝就有八位出枝法，山水画中的聚泻堵散法，各门派大体一致。都讲究布局和谐，给人一种来去通融的感觉。

山水画 苏志刚

题款和印章。国画题款和印章是不可缺的，如果没有这些。这幅画就是不完整的。题款绝不仅仅是记录作者心情、想法、时间、地点、创作动机等等这么简单。国画的题款、印章是对画面的补充，与图中的物体相互配合，使画面看起来更加和谐美观，又或者是对画面的缺陷进行弥补和修饰。称之为画家的人，都具有'诗书画印″之能。在绘画中除了画出实物外，给画面题诗、展现书法、用印的位置，都是展现作者才华的方式。
我们在看国画时。不要忘了一并欣赏画中的题词、书法、落款和钤印。
我相信只要认真读完了这篇文章的人，再去参观画展时就会看出门道来。当别人问起时，就不会一句'真美'了事，你会运用上述几个方面去观看，去欣赏、去品评，留言簿上就会有你的美言述评。

水墨画 苏志刚

苏志钢国画欣赏

作者简介：

苏志刚，字兴柏，号白木. 一枝，国家二级美术师。1940年出生于岳阳市，毕业于华东理工大学，工程师职称。学画师从刘浮光、白雪石、何健强教授。在单位从事纺织设计、工艺美术等技术工作，作品荣获中国当代第二届书画大赛二等奖，笫三届一等奖、第四届三等奖，泰山杯全国山水画大赛荣获三等奖。在省市书画大赛中多次获奖，在手绘和国画艺术上有较深的造诣。退休后受聘市老年大学教授钢笔画和中国画17年。