本期《全球票房档案》，给大家整理出香港电影史上，九部划时代的港片，每一部都开创了一个时代。
第一部：《独臂刀》，香港票房：129万港元
公开资料显示，本片是第一部香港本地票房突破100万港元的作品，跟如今内陆“百亿导演”、“百亿明星”的称号一样，在上世纪六七十年代的香港影坛，“百万导演”、“百万明星”的名头，对于一位电影从业者来说，也是一种巨大的荣光。《独臂刀》上映于1967年，轰动一时，导演张彻和主演王羽，也成为了香港影坛首位“百万票房导演”和“百万票房明星”，以师徒相称的两人，后来又合作了《金燕子》《独臂刀王》等影片，每一部都票房大卖。不过后来王羽与张彻闹掰，前者与日本电影公司合拍了《座头市与独臂刀》，后者则开始扶持自己的新弟子，力捧姜大卫和狄龙，拍摄了《新独臂刀》，也是卖座一时。
第二部：《唐山大兄》，香港票房：319万港元
上世纪70年代初，在好莱坞郁郁不得志的李小龙，准备回香港发展，他原本打算投入邵逸夫门下，毕竟当时的邵氏财大气粗，在香港乃至东南亚电影市场占据着垄断地位，但却受到了邵逸夫的冷落。李小龙一气之下，转投刚成立不久的嘉禾公司，并得到了老板邹文怀的完全信任，首部港片《唐山大兄》得以顺利开拍，影片制作成本并不高，实际上有试水的意味，上映后却意外大爆，一举打破香港开埠以来的最高票房纪录，从此，香港影坛进入了短暂和辉煌的李小龙时代。
第三部：《鬼马双星》，香港票房：625万港元
冷面笑匠 许冠文原本是电视主持人出身，后被邵氏名导李翰祥发掘，主演了《大军阀》《一乐也》等卖座喜剧片。但潜龙在渊的许冠文，不甘心只当演员，于是他将自己撰写的《鬼马双星》剧本，送到了邵逸夫面前，希望对方能投拍其自编自导自演的作品，昏头涨脑的邵老六以剧本写得太烂为由，直接拒绝了许冠文的请求。后者在不得已的情况下，转投到嘉禾门下，此时李小龙刚刚离世，嘉禾公司宛如失去栋梁，邹文怀对许冠文到来喜不自禁，许冠文联手弟弟许冠杰、许冠英，很快完成了《鬼马双星》制作，影片于1974年上映，连破票房纪录，成为香港电影史上第一部票房突破600万的影片，此后六七年间，许冠文只要拍片，就会稳坐年度冠军宝座，堪比后来的周星驰。
第四部：《醉拳》，香港票房：676万港元
在李小龙去世之后，香港电影人开始了集体寻找李小龙接班人的历程，成龙是他们相中的目标之一，但几部电影拍下来，并未收到良好效果。直到几年后的1978年，袁和平与父亲袁小田联手，结合了成龙个人的外形、气质和性格，为其量身定制了功夫喜剧《蛇形刁手》和《醉拳》，才正式开启了成龙的巨星之路。两部影片香港票房接近1000万，其中《醉拳》大卖670多万，排名年度第二，这一年的票房冠军仍属于许冠文，成龙想要完全取代对方，成为影坛霸主，还需要等上好几年的时间。
第五部：《最佳拍档》，香港票房：2600万港元
在拍摄《最佳拍档》之前，许冠杰在电影方面，一直跟着哥哥许冠文混，其个人票房号召力始终未经证实，直到《最佳拍档》的大爆，被称为歌神的许冠杰，才正式成为当时的香港第一影星。据说以观影人次计算，本片至今仍是香港本地观影人次最多的电影，此后的两部续集《最佳拍档之大显神通》和《最佳拍档之女皇密令》分列1983和1984年的港片年度冠军。最后一部续集《最佳拍档之千里救差婆》于1986年上映，位列年度第三，未能夺得冠军宝座，因为这一年，另一部划时代的影片《英雄本色》上映了。
第六部：《英雄本色》，香港票房：3460万港元
在拍摄本片之前，吴宇森导演最多的其实是喜剧片，且已多年没有卖座电影，随着1985年上映的《笑匠》和《两只老虎》的相继失利，吴宇森的电影生涯坠入谷底。而此时的周润发被媒体称为票房毒药，狄龙则刚刚跟邵氏解约，这帮烂兄烂弟凑在一起，仿佛干不成什么事，如果不是张国荣的加入，影片恐怕连投资都拿不到。好在最后在监制徐克的鼎力相助下，《英雄本色》得以制作完成。
影片不仅让吴宇森、狄龙等人咸鱼翻身，也让香港影坛开启了一个属于周润发时代，从1986年到1990年短短四年间，发哥主演了近40部电影，大多票房大卖，在这期间，他还三次获得香港金像影帝，连他本人也在电影里调侃：年年周润发，怎么又是周润发。
第七部：《赌神》，香港票房：3620万港元
在周润发崛起的时代，香港导演王晶也开始脱颖而出，拍摄了《最佳损友》《精装追女仔》《求爱敢死队》等一系列卖座电影，而真正让其成为一线商业导演的则是两部赌片《赌神》和《至尊无上》，两部影片上映于同一年，总票房接近6000万港元，从此，赌片成为香港电影的一大独特的类型片，这两部电影也对周星驰的崛起，起到了间接的推动作用，如果没有《赌神》的大卖，恐怕也就没有了一年后上映的《赌圣》。
第八部：《赌圣》，香港票房：4130万港元
在主演本片之前，周星驰其实已经在香港影坛崭露头角，网上很多星爷的黑粉，声称星爷只会演喜剧，不会演正剧，实际上在大红大紫之前，周星驰就演过很多正剧，如《霹雳先锋》《义胆群英》《望夫成龙》《风雨同路》等，他在片中的表现都已初露锋芒，只是《赌圣》彻底改变了周星驰的演艺方向，如果没有这部电影，可能就没有后来的喜剧之王，港片的辉煌时代，也就不会显得那么光芒四射。
第九部：《黄飞鸿》，香港票房：2970万港元
如果说《赌圣》改变了周星驰的演艺之路，那么《黄飞鸿》则重启了李连杰的电影生涯，在主演本片之前，李连杰有过一段长达五年的低谷期，自导自演的《中华英雄》在香港只卖了1100万，别说年度十大最卖座电影，就连年度前30名都未进入。和周星驰合演的《龙在天涯》，香港票房更只有680万，《少林寺》时代积累的人气，至此已经快要散尽。好在他遇到了徐克，《黄飞鸿》不仅改变了李连杰的命运，也重新定义了功夫片，其中的男儿志气和家国情怀，在嬉笑怒骂的港片中，实际极为罕见，也为影片注入了雄浑的力量。
我们之所以将以上九部影片称为划时代的作品，是因为它们都开启了一个或长或短的时代，在香港电影史上有着非凡地位的作品很多，如《红番区》《无间道》《功夫》等，这些影片虽红极一时，但对港片整体发展起到的推动作用，其实微乎其微，大家说呢？
除了以上九部影片外，还有哪些可以称得上划时代的香港电影呢？欢迎留言讨论！
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