没有音乐，如同草原上没有鲜花；
没有音乐，如同毡房里没有奶茶。
蒙古族素有歌海之称，
在其漫长的历史进程中，
蒙古族先民们创造了极为丰富的草原游牧音乐文化。
13世纪，锡林郭勒盟察哈尔大草原
是盛极一时的世界政治经济中心。
马可·波罗17岁时跟随父亲和叔叔，
途径中东，历时四年多来到中国，
并在这里的元上都觐见了忽必烈汗王，
随后在中国游历了17年。
回国后口授一本书叫《马可·波罗游记》。
后来他的粉丝哥伦布
根据这本书才发现了美洲大陆。
在这里，马可波罗觐见忽必烈汗王时，
曾受邀欣赏过蒙古皇族的宫廷音乐《阿斯尔》，
并记载入《马可·波罗游记》。
今天，
这个撼动世界的文化瑰宝
在锡林郭勒盟镶黄旗再现!
（蒙古族宫廷音乐——阿斯尔 ）
阿斯尔是对察哈尔草原流传的一种古老音乐的统称，
最初属于皇家贵族音乐。
阿斯尔音乐在漫长的演化过程中
逐渐在察哈尔草原民间广为流传。
阿都庆阿斯尔及察哈尔草原上流传的其他阿斯尔音乐，
60%集中在镶黄旗，
反映了察哈尔蒙古族独特的民俗风情。
2007年，镶黄旗阿斯尔音乐
被列入自治区级非物质文化遗产代表作名录。
2008年5月镶黄旗
被中国民协命名为“中国阿斯尔音乐之乡”，
2014年镶黄旗阿斯尔音乐
被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
在锡林郭勒盟镶黄旗
第一次看到了这种蒙古族独有的百年音乐
与以往看到的蒙古族歌舞有很大的区别
服装更加华丽、高贵
舞蹈更加庄重、沉稳
节目编排上更加严谨
场面更加宏大，仪式感也更强。
察哈尔蒙古人一直传承着
宫廷音乐、歌舞、美食、服饰等，
并且发扬光大，
创造了现在独具特色的察哈尔文化。
作为成吉思汗第二十二世孙的林丹汗，
是蒙古统治的末代大汗，
他执政的三十多年，
更加丰富和整合了蒙古宫廷音乐。
林丹汗时代的宫廷乐队，
沿袭了蒙元“宴乐”乐队的编制，
其中的乐器包含有：火不思、筝、轧筝、琵琶、
胡琴、笙、笛、箫、管、云敖、拍板。
当时林丹汗的汗帐里
就有一套规模较大的宫廷音乐，
由《笳吹乐章》与《番部合奏》两个部分组成。
《笳吹乐章》里既有各种颂歌，
也有拜佛进香的赞美诗，
以及宫廷宴飨所唱的酒歌等，
歌曲思想都比较积极向上，
有思念家乡的，
有感怀父母养育之恩的，
有赞美纯洁友谊的，
其风格庄严肃穆，温文典雅，节奏古朴、舒缓，
具有很高的艺术性。
而《番部合奏》是蒙古汗帐中的宫廷燕乐，
多用于宴飨娱乐、节日聚会以及招待宾客等场合。
后来林丹汗为清兵所败，走死青海。
林丹汗宫帐中的上述宫廷音乐，
包括乐器、乐师、歌工在内，
均被清兵所获。
皇太极为了笼络蒙古各部，
依然采纳林丹汗帐宫廷音乐，
将其列入清宫“燕乐”，
并由一个叫“什榜处”的专门机构掌管。
随着蒙古贵族的衰落，
这些宫廷音乐散落民间，
汇入蒙古族民间音乐，
被人们继承了下来。
于是在内蒙古中部草原上，
陆续出现了很多民间自发的“阿斯尔”乐团，
在民间和官方的各种婚礼、宴会、晚会上，
到处响起“阿斯尔”音乐的旋律，
这一几百年前的元朝宫廷音乐重现昔日风采。
“阿斯尔”是元代盛行的蒙古族宫廷音乐，
与西方交响乐类似，
可以说是蒙古族交响乐，
是蒙古族主流正统文化的代表。
演出时，演员身着蒙古族的盛装，
乐器主要用马头琴、四胡、扬琴、笛子等，
并在其中穿插呼麦等蒙古族特有的唱法。
察哈尔蒙古族中流传着这样的口头禅：
“不会演奏'阿斯尔’的人，
就不是一个出色的乐手。”
演奏阿斯尔已成为
检验当地民间艺人技艺高低的试金石。
如今，镶黄旗成立“镶黄旗阿斯尔协会”，
开展各类抢救、整理、传承阿斯尔音乐的活动。
并通过开办培训班，
开展“阿斯尔”音乐的推广、普及。
近年还编排完成了阿斯尔音乐《金帐宴歌》剧目。
来美丽的内蒙古大草原，
现场观看一场镶黄旗宫廷歌舞乐阿斯尔，
会让您完全沉静在歌舞的欢乐之中，
其音乐、旋律可谓：
“余音袅袅，不绝如缕。”
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