本素材摘录自《刘松岩画山水 案头画范》，刘松岩著 ，人民美术出版社出版，仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。
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临摹山水画的注意事项
学山水画从临摹开始，写字要先临帖，学画要先临摹范画。临帖从临摹适合初学的传世精品碑帖开始，临画从适合初学的笔迹清楚、法度严谨的传世名画开始。只有“取法乎上”才能学得好，路子正。
1.先范画。宋代前期卷轴画多用绢，丝织品年久泛黄，甚至墨色脱落，模糊不表，不适合临摹。元代以后，纸画渐多，且年代较近，容易看清笔墨，要选笔墨清楚，便于临摹的作品。
2.用纸与范画的长度比例应一致，如范画长宽比例为2：1，临摹用纸亦应2：1.
3.范画为纸地的，用生宣纸临，凡生宣纸的作品能看出水墨有洇的迹像。如果墨色色的边缘很整，没有洇出水痕，且地子如茶水色的，为绢画，应该用刷过胶矾的熟宣临。
4.古代范画绢地多为茶色，纸地多偏黄色，临摹时按无色处理，临摹的画不要染黄。
临摹《迎客松》步骤
第一步：读画
1.先好范画后，先要仔细阅读画中主要的内容，明白作者要在画中表达出什么意境。
2.近、中、远分出几个部分，各占画面的多少，如何分割画面，不妨在画纸上找出几个几何形体，如三角形、方形、长方形等，留出云烟、天空等空白以及题款的位置。
3.近树与远树高低之比，近景山石与远景山石之比。
4.近景与远景墨色的浓淡，比如，勾近景树用100%浓墨，勾近景石用80—90%墨，勾中景树用80%墨，勾中景石用60—70%墨，勾远景树用70%墨，勾远景山用30—50%墨。
5.题款位置，占画面比例，字体、字的大小，图章与字的关系等都要注意。
第二步：构图及勾线练习
按读画的理解，安排图式，先用木炭条淡淡勾出每部分的位置，修改合适后可勾墨线，勾墨线要求先淡后浓，然后按近浓远淡，近实远虚，从前景到后景，按部就班进行勾勒，线条按范画，有粗有细，有湿有干。
此图为两大部分：左下为前景（起），右上为后景（合），近景线浓重，后景线轻淡。
第三步：皴擦
树皮和山石的纹理，用皴来表现，皴线要弱于勾线，用较淡较干的墨，笔锋略侧，描绘山石及树皮的纹理。
擦是皴的辅助，用更淡更干的健毫笔，笔要卧倒，几乎与桌面平行，只用笔肚一侧，在山石及树皮上擦出粗麻的质感，擦笔如过重就破坏了皴，如过湿就无粗麻的质感，所以在擦以前要用同样的纸来试笔，试到合适再擦。
第四步：点染
“点”包括树叶、花草、青苔等。凡过于细小或人眼看不清楚的植物都用点来概括，点有圆、长、大、小不同形状，用笔有粗有细，组织有聚有散，数量有多有少。
松叶用尖笔中锋画出，山石及树的枝干用健毫秃笔点苔，晾干以后，用淡墨染树叶。染山石暗部，随后，在树叶及重点部位染调好的稍深的墨水。这样就完成了一幅水墨画。
第五步：设色
在水墨画完成的基础上设色。山水画的明暗主要靠墨，颜色只是轻轻地罩上层。树的枝干用淡赭石染，可以稍加淡墨。山的亮部是受光处，淡赭石属于暖色调，受光的山体染淡赭石，不要加墨，颜色要用水调匀，染得要润。树叶和苔点，用墨青（花青加淡墨）调匀淡染，山石暗部同时染，然后在应浓重处再干墨点部位趁湿稍加略浓的墨青。最后边的远山，用大笔淡花青直接画出，如需色彩浓重，待干后，近景山石暗部略加石青中的头、二青，亮部加石绿中的三绿。
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